LOLA FLORES.- Actriz y Cantante Española.

María Dolores González Flores ( Madrid , 6 de mayo de 1958), más conocida como Lolita , es una actriz y cantante española . Es hija de Lola Flores y Antonio González , hermana de Antonio Flores y Rosario Flores . Estaba casada con Guillermo Furiase y tuvieron dos hijos, Elena y Guillermo.

Flores comenzó su carrera a principios de la década de 1970 y con el lanzamiento del álbum Amor, amor (y un sencillo del mismo nombre) en 1975, logró el éxito en su España natal , así como en países de América Latina . Sus canciones "Sarandonga", "Lo voy a dividir" y "Si la vida son dos días", entre otras, se han convertido en elementos básicos en la radio española.

En 2002, ganó un Premio Goya a la mejor actriz revelación por su interpretación en la película Rencor . Flores también ha aparecido en varios programas de televisión como Directísimo y Hostal Royal Manzanares . El 18 de febrero de 2019 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes . 

Ella es descendiente de Gitano por parte de su padre y se identifica como Gitana.

FUENTE:WIKIPEDIA.

LORENZO ANTONIO - cantante y compositor de origen latino (mexicano)

Lorenzo Antonio (nacido Lorenzo Antonio Sánchez Pohl el 3 de octubre de 1969 en Albuquerque , Nuevo México , Estados Unidos), es un cantante y compositor de origen latino (mexicano), conocido y reconocido en México y América Latina. Fue criado tanto en México como en los Estados Unidos, y habla con fluidez tanto el español como el inglés. La mayoría de sus canciones están en español, pero también ha lanzado canciones en inglés.

Biografia 

Vida temprana 

Proveniente de una familia de músicos, Lorenzo Antonio estuvo expuesto a la música apenas nació. A la edad de 5 años, el interés de Antonio por la música era muy evidente, y su padre le enseñó a cantar " La Bamba ", mientras se acompañaba con la guitarra. Aprendió esto muy rápido, y los padres de Lorenzo decidieron colocarlo en clases privadas de guitarra clásica, que estudió desde su infancia hasta su adolescencia. [1]

A lo largo de su infancia, Antonio estudió brevemente el violín, el banjo y el piano, así como el violonchelo, que tocaba en toda la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Durante estos primeros años, Lorenzo también mostró grandes habilidades vocales y de interpretación y, en ocasiones, su padre, Amador Sánchez, también conocido como el muy exitoso cantante / compositor / productor, Tiny Morrie , presentaría a Lorenzo al escenario en sus actuaciones.

Carrera 

La carrera de Lorenzo Antonio comenzó en junio de 1982 cuando a los 12 años, él y sus 4 hermanas (Verónica, Rosamaria, Kristyna y Carolina) ganaron el 1er lugar en uno de los festivales de talento más importantes de toda América Latina, " 1er Festival Juguemos A Cantar , "que se realizó en la Ciudad de México y fue transmitida por Televisa en el inmensamente popular programa de televisión" Siempre en domingo ". Aparecieron en la competencia como "Lorenzo Antonio y su grupo" (Lorenzo Antonio y su grupo), y interpretaron la composición de Antonio, "Vamos a Jugar".

Por ganar esta competencia, Antonio recibió 3 apariciones en "Siempre En Domingo", así como un contrato de registro con Discos Musart . Esta exposición lanzó la carrera de Antonio, y para fines de 1982, se había convertido en uno de los artistas latinos más exitosos y famosos de la época, reconocido inmensamente por tocar el violín, los uniformes que él y sus hermanas llevaban (gorras de marinero y pantalones de pompón ), así como para la coreografía que él y sus 4 hermanas interpretaron en su canción "Vamos A Jugar", que era una canción sobre un movimiento de baile, "la mano izquierda va adelante y la derecha para atras" (la mano izquierda Va hacia el frente y la mano derecha va hacia atrás.

Cuando Antonio entró en su adolescencia, se separó de sus hermanas y continuó su carrera como solista. En ese momento, esto fue un cambio controvertido debido a la popularidad del grupo, y a muchos de sus fanáticos no les gustó esto. En última instancia, el cambio demostró ser un gran éxito para Antonio y sus hermanas. La popularidad de Antonio continuó creciendo, y se convirtió en uno de los cantantes / compositores más exitosos y populares de los años 80 y 90. Sus 4 hermanas continuaron durante algunos años como el grupo de niños "Chikis", y algunos años más tarde, se convirtió en el grupo de niñas internacionalmente famoso y exitoso, " Sparx ".

A lo largo de los años 80 y 90, Antonio recorrió México, América Central, América del Sur y los Estados Unidos de manera extensiva. La mayoría de sus éxitos internacionales vinieron durante este período de tiempo. Entre los más populares están "Vamos A Jugar", "Muchachita", "Como Me Gustas", "Busco Un Amor", "Dile", "No Llorare", "Buscare" (alcanzó el puesto # 7 en la mejor canción latina de Billboard chart, 14 de mayo de 1988), [2] "El No Te Quiere" (alcanzó el puesto # 9 en la lista de canciones latinas más importantes de Billboard, 12 de abril de 1997), [3] "No Quieren Que Te Quiera" (alcanzó el puesto # 16 en la tabla de canciones latinas principales de Billboard, 16 de agosto de 1997), [4] y "Como Cuando Y Porque Porque" (alcanzó el puesto número 12 en la tabla de canciones latinas más populares de Billboard, 16 de julio de 1994),que fue una canción original escrita y entregada por el cantante y compositor mexicano Juan Gabriel . En 1987, Antonio obtuvo lo que se considera su mayor éxito, y una de las baladas latinas más exitosas de los años 80 , la balada ahora clásica, " Doce Rosas ". [6] El 23 de mayo de 1987, Doce Rosas alcanzó el número 3 en la lista de las mejores canciones latinas de la revista Billboard. 

A principios de los años 90 y luego de un período de 2 años en la universidad de la Universidad de Nuevo México , Lorenzo Antonio firmó con una nueva compañía discográfica, Warner Music Group . En este momento, también conoció a Juan Gabriel y tuvo una exitosa reaparición con los álbumes "Mi Tributo A Juan Gabriel" y "Tributo 2".

A mediados de los 90, Antonio centró su atención en sus hermanas, Sparx. Comenzaban a ganar notoriedad en el mercado latino de los Estados Unidos, y Antonio se pasaba el tiempo escribiendo canciones para ellos.

A finales de los años 90, Antonio firmó un contrato discográfico con Fonovisa Records . Los álbumes que lanzó Antonio en este momento estaban más orientados al mercado regional mexicano , y las ventas de discos de Antonio estuvieron entre las más altas de su carrera.

Compositor 

Lorenzo Antonio no solo ha escrito muchos de sus discos, ("Vamos A Jugar", "Como Me Gustas", "Busco Un Amor", "No Quieren Que Te Quiera" y otros), sino también éxitos para otros artistas como bien. Algunos de los más destacados son: "El Baile De La Gallina" interpretada por Tatiana , "Te Amo Te Amo Te Amo", "Los Hijos de Pantaleón" y "El De Los Ojos Negros", interpretada por sus hermanas Sparx .

Otros estilos 

Si bien Lorenzo Antonio es más conocido internacionalmente por interpretar baladas románticas, también ha tenido mucho éxito interpretando música de Nuevo México , Ranchera , música de Mariachi y Corrido .

Lorenzo Antonio también ha lanzado varios álbumes en el género Ranchera que cuentan con su guitarra. Una de las canciones incluidas en sus álbumes de Ranchera, "Ranchera Jam" presentó una mezcla de él interpretando la versión de estilo mexicano de productos básicos mexicanos como " Cielito Lindo " y " Allá en el Rancho Grande " de Tito Guízar y los clásicos de la música country Johnny Cash " Folsom Prison Blues " y " Jambalaya (On the Bayou) de Hank Williams ".

Participó con sus hermanas, Sparx, en los discos de platino certificados, "Cantan Corridos" (alcanzó el puesto número 5 en la lista de los mejores álbumes regionales mexicanos de Billboard el 8 de febrero de 1997), [8] y "Cantan Corridos Vol. 2", que Son dos de los discos más exitosos de su carrera.

Duetos y otras colaboraciones 

En 1987, Lorenzo Antonio interpretó un dúo de la canción, "El Idioma del amor", también conocido en inglés como "Tenemos esta noche", con el cantante italiano Fiordaliso .

En 1988, Lorenzo Antonio colaboró ​​con Joan Sebastian , Lisa Lopez , Los Joao y Byanka en la canción "El Amigo Es", escrita por Enzo Malepasso y Joan Sebastian.

En 2014, Lorenzo Antonio realizó un dueto con Ana Bárbara de la canción "Caray", que se filmó en vivo y se lanzó como video.

En 2016, Lorenzo Antonio realizó un dueto con Yolanda del Río de la canción " Se Me Olvidó Otra Vez " como tributo a su amigo, Juan Gabriel, solo unos días después de su muerte. Esta actuación fue filmada en vivo y lanzada como video y como audio solo.

Trabajo de caridad 

Lorenzo Antonio y sus hermanas, Sparx, establecieron una fundación sin fines de lucro en 2001. Conocido como " La Fundación Sparx y Lorenzo Antonio ", su objetivo principal es proporcionar becas a estudiantes y fomentar la educación superior. Cada año, desde su inicio, Lorenzo Antonio y Sparx han celebrado al menos un concierto en el que se recaudan fondos para "La beca Sparx y Lorenzo". Esta beca también se otorga anualmente. Desde 2001, Lorenzo Antonio y Sparx han otorgado aproximadamente $ 1,000,000 en becas a estudiantes. 

FUENTE:WIKIPEDIA.

SABRINA SALERNO - Cantante, Actriz, Modelo y Productora Italiana

(Sabrina Debora Salerno Génova, 15 de marzo de 1968), conocida como Sabrina Salerno o simplemente Sabrina, es una cantante, actriz, modelo y productora italiana, además de un símbolo sexual, que alcanzó gran notoriedad en Europa a finales de la década de 1980, especialmente en su país natal y en varios países de Europa Occidental, con su sencillo «Boys (Summertime Love)».

Biografía

Sus comienzos fueron como modelo y en televisión. De ahí en 1986, de la mano de un DJ, empezó su carrera musical con el éxito Sexy girl que solo tuvo una buena acogida en países de Europa, pero su éxito internacional más importante fue en 1987 con la canción Boys, con la que llega a ser conocida también en Sudamérica y Asia.

En España, donde saltó a la fama tras su actuación en 1987 en el programa Un, dos, tres... responda otra vez, causó un tremendo escándalo de proporción nacional cuando durante la gala de Nochevieja del mismo año de TVE, uno de los pechos de Sabrina se salió del escote en directo, momento que fue visto y comentado durante semanas por millones de espectadores. Más adelante se ha sabido que dicha actuación había sido grabada varias semanas antes y que el responsable de la grabación, Hugo Stuven, engañó al mánager de Sabrina diciendo que dichas tomas no aparecerían en el montaje final.[cita requerida] La popularidad alcanzada por la cantante alcanzó cotas internacionales, e incluso Prince le ofreció colaborar con ella.1​

Ya con mayor presupuesto, el sencillo "All of Me" en 1989 tuvo una buena acogida y se ubicó en buenos puestos. "All of Me" contó con una ambiciosa producción de Stock, Aitken y Waterman, los más aclamados productores de finales de los años 80, que habían lanzado a Kylie Minogue, Rick Astley y habían contribuido al relanzamiento de Donna Summer y el grupo Bananarama.

Sabrina posó desnuda para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensuales movimientos. En el canal español TVE provocó el ya referido escándalo al salirse un seno de su vestuario en el especial de fin de año de 1987, un anticipo del caso de Janet Jackson.2​ Aunque este suceso relanzó el éxito de "Boys (Summertime Love)", realmente Sabrina estaba interpretando su siguiente sencillo ("Hot Girl") cuando ocurrió.

Sus clips "All of me", "My chico" y el propio "Boys", le dan atribución de sex symbol en los años 80, además llega a vender alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo sumando sus trabajos posteriores.

Sabrina fue ovacionada en algunas de sus participaciones; en Rusia llenó un estadio con capacidad para 50 000 personas y estos conciertos se sucedieron durante 3 días.[cita requerida]

A Sabrina le crearon una rivalidad con Samantha Fox, una cantante inglesa que también fue catalogada como sex symbol al igual que ella. Recordando añoranzas, Sabrina en una entrevista a un canal de televisión dijo: "La única similitud entre Samantha y yo son los senos, yo sí canto". Curiosamente, veinte años después de su apogeo, ambas estrellas se reunirían para grabar una canción.

Aunque en su época se discutió la valía vocal de Sabrina, se dice que demostró su fuerza vocal en numerosos conciertos, y su calidad ha mejorado si nos remitimos a recientes presentaciones en vivo.

Cabe recalcar que la canción "Boys", se encuentra en la mayoría de discos ochenteros que se han editado, y además el sencillo "Gringo" contó con la producción de la discográfica BMG. Sabrina posee un disco no oficial editado por MTV y en el cual se encuentran sus mejores éxitos. Está considerada la reina del italo pop, ya que la mayoría de sus canciones se sitúan en este estilo musical.

Sabrina también dejó su huella por el cine italiano en películas como "Jolly Blue" y ha mantenido una carrera actoral con diversas obras de teatro en las que ha participado. Como la exitosa Emozioni un musical con canciones de Lucio Battisti. Donde ella interpretaba entre otras, Amor Mio y E penso a te.

En Latinoamérica Sabrina fue conocida como una más de las artistas One Hit Wonder de la década de 1980, pero la verdad es que la multifacética cantante tuvo y tiene una prolífica carrera musical en Europa. Ha vendido más de 20 millones de discos en el mundo entero. Se casó con su pareja de hace 20 años, el productor Enrico Monti. Salerno y Monti son los dueños de una cadena de hoteles en el Veneto (Italia) y de uno de los estudios de grabación más importantes de Europa: Condulmer Studios. Además, Sabrina posee su propio sello discográfico New Boys Production.

En 1991 presentó, junto a Andoni Ferreño, el programa de televisión Bellezas en la nieve, emitido por la cadena española Telecinco. Así como numerosos programas en la televisión italiana, compartiendo labores con profesionales de la talla de Raffaella Carrà.

En octubre de 2008 salió a la venta "Erase Rewind Official Remix", en toda Europa, su primer álbum de grandes éxitos; un doble disco donde, además de remezclar sus clásicos, como una discotequera e innovadora versión de su afamado "Boys" hasta "I love You" pasando por "All of Me" y "Angel Boy", incluye nuevos temas, entre los que destacan dos versiones dance, de los clásicos "Born to be Alive" de Patrick Hernández, y del tema "Erase and Rewind" de The Cardigans y temas inéditos de la propia cantante como, "Goodbye Baby", "Skin on Skin" o "Mama Said" entre otros.

En mayo de 2010 editó un sencillo-cover junto a su antigua rival, Samantha Fox. El tema elegido ha sido "Call Me", viejo éxito del grupo Blondie.

En junio de 2014 apareció un nuevo single titulado "Colour Me" donde se puede ver un estilo mas pop alejándose de su estilo disco habitual. El tema estuvo producido por el famoso productor internacional Rick Nowels. En 2015 continua con su exitosa gira de conciertos dentro de "Stars 80" por toda Francia, con gran éxito de critica y publico. En la que lleva desde el 2008.

El 17 de septiembre de 2015 fue la primera persona famosa en visitar la casa de Gran Hermano 16 en España.3​

En 2015 y coincidiendo con su tour en Francia "Stars 80 " saca su nuevo single en francés titulado "Ouragan",un cover de la mítica canción que Estefanía de Monaco popularizó a finales de los 80.

A finales de 2018 lanza al mercado un nuevo single "voices" de estilo pop electrónico, como antesala de un nuevo album que verá la luz a principios de 2019.

FUENTE:WIKIPEDIA.

TACO - Músico y Cantante holandés.

Puttin 'On the Ritz es una canción escrita por Irving Berlin . Lo escribió en mayo de 1927 y lo publicó por primera vez el 2 de diciembre de 1929. [1] Fue registrado como una canción inédita el 24 de agosto de 1927 y nuevamente el 27 de julio de 1928. [1] Fue introducido por Harry Richman y el coro en La película musical Puttin 'On the Ritz (1930). Según The Complete Lyrics de Irving Berlin , esta fue la primera canción en el cine cantada por un conjunto interracial. [1] El título deriva de la expresión de la jerga "para poner en el Ritz", que significa vestirse muy a la moda. La expresión fue inspirada por el opulento Hotel Ritz..

Los registros fonográficos de la canción en su período original de popularidad de 1929–1930 fueron grabados por Harry Richman y por Fred Astaire , con quien la canción está particularmente asociada. Cada otro sello discográfico tenía su propia versión de esta canción popular (Columbia, Brunswick, Victor y todos los sellos de la tienda de dime). La versión de Richman's Brunswick de la canción se convirtió en el disco número uno en ventas en Estados Unidos. 

La canción recibió una renovada popularidad y fue conocida por una nueva generación de fanáticos en 1983 cuando Taco , un músico holandés, grabó y lanzó una nueva versión de la canción. La versión de Taco fue acompañada por un video musical, que se transmitió por MTV y otras redes y programas de video musical.FUENTE:WIKIPEDIA.

ANGÉLICA MARÍA - Cantante y Actriz Mexicana.

Angélica María Hartman Ortiz (Nueva Orleans, Luisiana; 27 de septiembre de 1944), más conocida como Angélica María, es una cantante y actriz mexicana. Ídolo de la primera época del rock and roll en México. Antes de adoptar su nombre artístico se presentaba como Angélica Hartman y María Angélica Ortiz. Es considerada un icono de ese tiempo, considerada como «la novia de la juventud» y posteriormente «la novia de México», formando con Enrique Guzmán, de quien fue novia, César Costa y Alberto Vázquez, los cuatro ídolos de esos años.

Su vida

En 1943, Arnold Frederic Hartman de origen estadounidense, se casó con Angélica de Jesús Ortiz Sandoval (1924-1996) y siendo un músico de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, California, hasta que llegó la noticia del embarazo de su mujer. Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando la niña cumplió cinco años, al divorciarse. Por ello, Angélica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos.

La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película. La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado.

Poco a poco su carrera se fue consolidando, lo que le dio la oportunidad de participar en las películas Una mujer decente, en donde hace el papel del hijito de Elsa Aguirre y Rafael Baledón, La hija de la otra, Los amantes, Fierecilla, Sígueme corazón y Mi esposa y la otra, película con la que ganó un Ariel, cuando solo contaba con 6 años de edad.

Novelas y cine

Además, realizó su primera fotonovela: Rayito de Sol y siguió trabajando en películas como: Dos caras tiene el destino, en donde cantó por primera vez. Continuó con La ausente, Secretaria particular, La cobarde, Sucedió en Acapulco y Los gavilanes, en donde trabajó al lado del actor y cantante Pedro Infante, quien le auguró que llegaría a ser una gran actriz.

Teatro y telenovelas

Para 1955, Rita Macedo la llamó para protagonizar La mala semilla, que marcó su debut en el teatro. Hasta 1959 trabajó en las películas Sublime melodía, El buen ladrón, Música de siempre, Flores para mi general y diferentes cintas de La Pandilla. En teatro realizó El canto de la cigarra, junto a Manolo Fábregas. Además fue una de las pioneras de las telenovelas. En 1962, a los 17 años de edad, ya tenía en su haber una telenovela, y siete programas de televisión. Consolidó su carrera al llevar a cabo las cintas Bajo el manto de la noche, El señor... Tormenta y Muerte en el ring. Gracias a su éxito, se convirtió en "La novia de la Juventud" y, más adelante, el periodista Octavio de Alba la nombró "La novia de México".

Sus inicios como cantante

El sueño de grabar su primer disco comenzó cuando trabajaba en la comedia musical Las fascinadoras, pero no fue hasta que conoció a Armando Manzanero, quien hace una versión al español del tema "Edi Edi" que se convierte en el primer gran éxito de Angélica. Posteriormente Manzanero la presentó con Guillermo Acosta, que la contrató inmediatamente en el sello Musart,. Graba su primer LP, que se lanzó en 1962, y además de "Edi Edi" de este disco se volvieron grandes éxitos también: "Johnny, el enojón", "Toco a tu puerta", "Bésame" y "Dile adiós", cuya letra también fue adaptada por Manzanero. Debido a su popularidad realizó programas musicales y giras, así como películas, a lado de los ídolos juveniles: César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Angélica se convierte entonces en la primera baladista de México, y en la primera "mujer-ídolo" de Latinoamérica, ya que las cantantes que existían hasta el momento cantaban Boleros, Rancheras y otros géneros, pero Angélica fue la primera baladista del país, empieza entonces una relación sentimental con Enrique Guzmán y la prensa los mostraba como la pareja del momento, ya que ella era la cantante juvenil más popular de México y él el cantante juvenil del momento.

Grabó su segundo disco en 1963 , reafirmando su éxito con temas como: "Paso a pasito", canción con la que Armando Manzanero adquiría más fama como compositor y de este segundo disco también fue éxito "Vivaracho". Para 1963 su tercer L.P. la consolidaría con temas como: "Con Un Beso Pequeñísimo" y "Dominique". Continúa grabando y sus temas se convertían rápidamente en éxitos radiales entre ellos: "El día" de Luis Demetrio, "Sabor a nada" de Palito Ortega, "Yo que no vivo sin ti", "Abrázame fuerte", "Yo te quiero todavía" No abandonó empero los foros y siguió participando en cintas como: Adorada enemiga, Vivir de sueños, Mi alma por un amor y La sombra de los hijos.

El 1966, Angélica María viaja a España, y realiza la película Fray Torero, con Paco Camino. A partir de entonces comenzó su ascenso musical. En 1967 filma de la mano de José Agustín la que se considera su mejor película, 5 de chocolate y 1 de fresa. En aquel entonces se la relacionó sentimentalmente con este escritor. Comenzaron las giras internacionales, e incluso en China es admirada por la cinta Corazón salvaje. En 1968, se cambia a la compañía RCA Víctor, graba una versión en español del Tema Italiano "Cuando Me Enamoro" que se convierte en uno de los temas más sonados en 1968, incursionó con cuatro discos más, en 1969 graba 2 LPS "La Paloma" del cual se vuelve éxito la canción que da nombre al disco y graba el LP "La novia de la juventud" del que fue gran éxito "El primer amor" y su versión al español del éxito de Dionne Warwick "Nunca volveré a enamorarme"( I'll never fall in love again) este LP contenían canciones de protesta como "Adiós abuelo" "Por ti y por mi" "Soñar con la verdad".

Para 1969 había recibido 49 premios y reconocimientos en México, Estados Unidos y Latinoamérica. [cita requerida]

El año de 1970 graba otro LP para RCA Víctor de este disco se desprende quizás el más grande éxito discográfico de Angélica "A donde va nuestro amor" que fue tema de su más famosa telenovela Muchacha italiana viene a casarse. Gracias a estos logros ese año resultó benéfico para su trayectoria, ya que fue considerada la artista más querida e importante de habla hispana.[cita requerida] Un año después trabajó al lado de don Ernesto Alonso, Vicente Fernández, Juan Gabriel. En 1972 graba su último disco para la RCA donde incluye su gran éxito "Lo que sabemos del amor" tema de la 2da. parte de "Muchacha italiana viene a casarse".

Una nueva etapa

En la década de los 70 había forjado amistad con Juan Gabriel, en 1974 de la mano de este gran compositor Angélica crea el estilo de la "Balada Ranchera", graba "Tu Sigues Siendo El Mismo" tema que fue todo un suceso ya que se tocaba tanto en estaciones rancheras como en estaciones de baladas, después de este exitazo viene otros grandes éxitos en este género como fueron: "Me gusta estar contigo", "Las Palomas", "Donde estás vidita mía", "Te quise olvidar", "Te busco, Te extraño" y "Otra vez vuelvo contigo", la mayoría de la autoría de Juan Gabriel. Angélica estaba en la cúspide de su carrera, en ese año triunfa en grande con la obra musical "Gigi" y fue el centro de los comentarios cuando se casó con el comediante venezolano Raúl Vale, siendo una de las primeras bodas que se transmitió por televisión, anunciando además su embarazo. Su estado no le impidió seguir trabajando e impuso un récord en Nueva York, llenando dos veces el mismo día el Madison Square Garden.

El 11 de noviembre de 1975, Angélica María, dio a luz a una niña, Angélica Vale, y a las pocas semanas del parto, con cochecito de bebé, pañales y biberones en mano, regresó a los foros de televisión a grabar su nueva telenovela "El milagro de vivir", graba la canción "El milagro de vivir" tema de la novela, los temas "Ha nacido mi niña" y el bolero "Desesperadamente" en ritmo hustle.

En 1976, participó en obras teatrales como Te encontré en abril, Trampas para un amor y Papacito piernas largas, estas obras fueron grandes éxitos, llegando "Papacito piernas largas" a las 1000 representaciones. En los estudios de grabación continúa activamente su carrera de cantante se incorpora a las filas del sello musical Melody y obtiene nuevos éxitos en el género de balada ranchera destacando "No Quiero Verte" escrita por Raúl Vale y "La Basurita" de Juan Zaizar. En 1978 graba a dueto con Raúl Vale, la versión en español del tema de Vaselina "Noches de Verano" que se convierte en un nuevo éxito de Angélica en la radio.

En 1979 entró a los estudios de grabación y participó en la telenovela Yara donde da vida a una india lacandona.

En 1980, 28 discos respaldaban su carrera artística. Además fue pionera en la forma de hacer espectáculos, por su interpretación en La Historia del Cine, donde Angélica cantaba, bailaba, imitaba y se cambiaba de vestuario más de 15 veces, sin salir del escenario.

En 1981 de la mano de Juan Gabriel graba un nuevo LP que se convierten en éxitos las baladas "No volverás a verme", "Adiós cariño" e "Imaginación", 1982 grabó un disco de balada ranchera, y regresó al cine con una película en inglés Matar a un Extraño. En 1984 regresa a RCA Víctor graba un LP con el tenor Humberto Cravioto, lanzan una canción a dueto que se convierte en un gran éxito "Salva El Amor", en 1985 hace mancuerna con Alejandro Jaén y graba uno de sus discos más exitosos "Revelaciones" se convierten en grandes éxitos los temas "Una Copa de champagne", "Miguel" y "No es mejor que yo". En 1986, protagonizó la telenovela Herencia maldita, y lanza un nuevo disco con el tema de la novela "El hombre de mi vida" que también se convierte en éxito radial, de este disco destacó también "Prohibido".

Después de 14 años de matrimonio se divorció de Raúl Vale y comenzó con la serie Tres generaciones junto a Carmen Montejo y Sasha que duraría al aire una larga temporada. En 1990 monta la obra Mamá Ama el Rock donde Ricky Martin surgió como revelación del año y lanza nuevo material discográfico "Reina y cenicienta" producido por Roberto Liví, del que se desprende el éxito que le da el título al disco. En 1992 formó parte del reencuentro Los Cinco Grandes del Rock.

En 1993, debutó con la opereta La Viuda Alegre. Al siguiente año, el productor Luis de Llano la invitó a participar en la telenovela Agujetas de color de rosa.

En 2004 regresa a los estudios de grabación de la mano de Joan Sebastian, realiza el disco "Tributo", del cual se vuelve popular la canción "Amor Del Bueno" que grabó a dúo con el cantautor Guerrerense. En 2008 recibe por parte de la Academia Latina de la grabación el Premio Excelencia Musical 2008 "Grammy Latino honorífico" galardón que es otorgado en la categoría de premios especiales al realizarse la entrega anual del Grammy Latino, concedido a personalidades que de manera excepcional han contribuido al legado musical y del campo de la grabación.1​

Sólo dos Angélicas

En 1995, hizo teatro infantil con la obra La isla de los niños, y en 1996 realizó papeles importantes en Bendita mentira. Fue una época difícil para ella, pues a su madre le detectaron cáncer; el 26 de octubre la señora Angélica Ortiz falleció.

En 1998 junto con su hija, Angélica Vale creó la compañía Producciones Angélica Ortiz y debutó como productora de la comedia musical La Cenicienta.

Finalmente en 1999, realizó una actuación especial en la telenovela Rosalinda, protagonizada por Thalía y Fernando Carrillo. A la par promocionó su disco de boleros en la obra Mamá nos quita a los novios.

En 2003 Angélica María negocia con una importante casa editorial el lanzamiento de una autobiografía en la cual daba a conocer los aspectos menos conocidos de su vida como actriz y como mujer. Esta biografía era del Reader's Digest y se publicó en noviembre de 2005.

En 2004 se integra al elenco de Amar otra vez, una producción de Lucero Suárez que se empieza a transmitir en enero en Estados Unidos y en mayo en México.

En 2006, acude al llamado de La fea más bella, protagonizada por su hija Angélica Vale, para formar parte del elenco de esta telenovela realizando el papel de su madre 'Julieta Solís de Padilla' y tiene como esposo a José José.

En 2009 ha participado con Don Armando Manzanero en el espectáculo Las mujeres de Manzanero, haciendo gira por todo México junto a cantantes como Tania Libertad, Ariadna, María del Sol, Rocío Banquells, Manoella Torres, Edith Márquez y Myriam, entre otras. También actúa en un capítulo de las serie Mujeres asesinas (México) en el capítulo "Julia, encubridora", de madre e hija.

También se juntaron de nuevo "Los Cuatro Grandes del Rock" y en 2006 realizaron actuaciones en México y Estados Unidos, con gran éxito.

Cuenta con más de cinco shows, 16 obras de teatro, 23 telenovelas, 60 películas, 64 fotonovelas, más de 550 canciones grabadas en alrededor de 60 álbumes, 210 premios en todo el continente, y más de 600 apariciones en televisión.

En 2011 participa en telenovelas de Telemundo. La primera de ellas fue Aurora, junto a Sara Maldonado, Eugenio Siller, Jorge Luis Pila y Aylín Mujica. Luego es coprotagonista de Mi corazón insiste, donde trabajó junto a Carmen Villalobos, Jencarlos Canela y Ana Layevska, y participó en La casa de al lado, junto a Gabriel Porras, Catherine Siachoque, Miguel Varoni y David Chocarro. Allí hizo el papel de la madre de las gemelas "Pilar" y "Raquel", interpretado por la protagonista Maritza Rodríguez.

De agosto de 2012 a mayo del 2013, Angélica María participa en la telenovela de Televisa Qué bonito amor, protagonizada por Danna García y Jorge Salinas.

En 2013, lanza digitalmente su colección de éxitos: Con tu amor, disponible en Liquid Spins.

En 2015, su hija Angélica Vale junto a su madre Angélica María graban el disco "Dinastía" en homenaje a 65 años de carrera artística de la "Novia de México". El disco incluye todos los éxitos de Angélica María.FUENTE:WIKIPEDIA.

ANGELA CARRASCO - Cantante Dominicana.

Ángela Altagracia Carrasco Rodríguez (nacida en 1952), más conocida como Ángela Carrasco, es una cantante dominicana .

Angela Carrasco nació el 23 de enero de 1952 en Monte Cristi, República Dominicana . A los 7 años, apareció por primera vez en un mundo publicitario, cantando el tema de una bebida a una melodía compuesta por Salvador Sturla .

Carrasco fue uno de un grupo de divas latinoamericanas en la década de 1970, incluyendo a Susana Giménez , Charytín Goyco , Iris Chacón , Ednita Nazario y Yolandita Monge .

Carrasco se mudó de su país natal a España, donde disfrutó del éxito. Tuvo su primer éxito cuando fue elegida para interpretar a María Magdalena junto con Camilo Sesto en la primera versión en español de Jesucristo Superstar a mediados de los años setenta. También llegó a las ondas a fines de la década de 1970, con canciones como "Cariño Mio" ("Love of Mine") y "Quererte a Ti" ("Loving You"). "Quererte a Ti" en particular le dio mucha exposición en toda América Latina, en los Estados Unidos y Europa. Más tarde tuvo un gran regreso con álbumes como Dama del Caribe y Candela , además de Angela . Su single " Boca Rosa ".a finales de 1988. 

Angela continuó haciendo música, y después de su A Puro Dolor , lanzó un nuevo álbum, Muy Personal , que incluía algunas canciones nuevas en nuevos estilos, así como remakes de algunas de sus canciones más famosas como "No, no hay nadie mas". "y" No se como amarle "de Jesucristo Superstar . Ella también ha dado varios pasos en el teatro. En 1993, Carrasco ganó el Premio Lo Nuestro a la Artista Tropical del Año .FUENTE:WIKIPEDIA.

JESSICA SIMPSON- Cantante Estadounidense.

These Boots Are Made for Walkin»en español: «Estas botas están hechas para caminar»— es una versión interpretada por la cantante estadounidense Jessica Simpson, para la banda sonora de la película The Dukes of Hazzard e incluida originalmente en su quinto álbum de estudio, A Public Affair (2006). La canción original que popularizó a Nancy Sinatra fue compuesta por Lee Hazlewood, con letra adicional de Simpson, y producida por Jimmy Jam y Terry Lewis. La letra de la canción tiene como referencia el maltrato del hombre hacia la mujer. Lanzado en a nivel mundial por Sony BMG Music Entertainment, durante mediados del 2005.

Tras su lanzamiento, los críticos le dieron una buena recepción. La mayoría alabó su producción y la nueva letra de la canción.

Se convirtió en el quinto top 20 del Billboard de Jessica Simpson. El sencillo tuvo un gran éxito; "These Boots Are Made for Walkin'" llegó al nº2 en Irlanda, su posición más alta hasta el momento dentro de ese país. La canción también alcanzó el Top 5 en el Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro y es hasta la fecha, su pico más alto solo en ese territorio. Alcanzó el top 10 en el European Hot 100, Filipinas y Nueva Zelanda; y Top 20 en Austria, Suiza y Alemania.

Según la revista estadounidense Rolling Stone esta versión es la novena mejor realizada de todos los tiempos.

La versión de Jessica Simpson se adapta al punto de vista de su personaje en la película Los Dukes de Hazzard, Daisy Duke, por lo que el mensaje de la canción tiene grandes diferencias con respecto a la versión original cantada por Nancy Sinatra. La letra se cambió casi por completo porque Simpson consideró que no se transmitían con exactitud los sentimientos necesarios para la película. En la letra original Nancy Sinatra hablaba de un novio tramposo y de su venganza sobre él («estas botas se hicieron para caminar... y voy a caminar sobre ti»), mientras que en la nueva versión de Jessica Simpson como el personaje de Daisy Duke, la letra habla de explorar la personalidad y de experiencias. Ella reescribió la mayoría de los versos, a pesar de que algunos elementos se mantienen, como las frases "You keep saying you got something for me..." y cuando pregunta: "Are you ready, boots? Start walkin'".

Simpson también ha añadido alguna nueva música para su versión de la canción. Considerando que la versión original no tenía un bridge, ella creó para la portada. Un desglose rap-like/spoken subidas de tono fue añadido después del bridge. Debido a las legalidades de la composición de la canción, Simpson no ha sido reconocida por la nueva música o letras de la canción que escribió. La producción de la canción fue alterado también. Los productores Jimmy Jam and Terry Lewis dieron la cubierta de un country inspirado en la producción debido a su relación con la película The Dukes of Hazzard, pero también añade un ritmo hip-hop más famoso. "These Boots Are Made for Walkin'" es la segunda canción del dúo de producción para contener los elementos de la música country, después de "Janet Jackson Someone to Call My Lover".

En una entrevista con el actual GAC Nights, Jessica dijo que su discográfica no quería promocionar la canción porque lo sentían country, a pesar de que la canción es más pop que country. Ella dijo que también le dijo a su discográfica: "Es una gran canción y Willie Nelson está conmigo" y dijo que la discográfica le dijo que la radio pop no entiende esa importancia.FUENTE:WIKIPEDIA.

IRENE CARA -

Flashdance,What a Feeling» en español: «Que sentimiento» es una canción interpretada por Irene Cara,compuesta por Giorgio Moroder, Cara y Keith Forsey, y utilizada para la película Flashdance estrenada en 1983.

Es uno de los temas más representativos de la década de los ochenta, principalmente por brindarle en el año 1983, un premio Óscar al filme y a la mejor canción, ganando también un premio Grammy en 1984 por mejor interpretación vocal femenina.

Creada especialmente para la película; Flashdance... What a Feeling se ubicó en el 1.º lugar de las Listas de popularidad en Estados Unidos y en el 2.º lugar en el Reino Unido. Los instrumentales de acompañamiento para la canción requerían un amplio uso de sintetizadores.

Giorgio Moroder originalmente grabó la canción junto a Joe Esposito; la compañía Paramount Pictures le pidió a Moroder que grabara la canción una vez más pero con una cantante femenina —con un género paralelo al baile de la protagonista de la película— contratando entonces a Cara como vocalista.

Además de aparecer en la banda sonora de la película, fue incluida en el segundo álbum de la cantante What a Feelin'. Obtuvo una nominación por Grabación del Año.

En la versión del formato 12" de la canción se incluyen letras adicionales, donde también se encuentra una ruptura decisiva con un solo de guitarra. Fue el único éxito que alcanzó el 3.º puesto en la cartelera del Billboard de fin de año durante el año 1983. En 2008, fue colocada en el puesto número 26 en la Billboard's All Time Top 100, que conmemora el aniversario número 50 de la lista «Billboard Hot 100».

La banda sonora tiene la versión que generalmente se escuchaba por las estaciones de radio. La canción aparece dos veces en la película, durante la secuencia de títulos de apertura y en el apoyo para la rutina de audición de Alex en la secuencia final. Ambas versiones fueron grabadas especialmente para la película, y tienen diferentes arreglos de la versión del álbum.

FUENTE:WIKIPEDIA.

ANA BELEN-Cantante y Actriz Española.

María del Pilar Cuesta Acosta, Más conocida por su nombre artístico Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. En su larga trayectoria artística cuenta con más de cuarenta películas, unas treinta obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha conseguido el Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2015 y el Premio Goya de Honor en 2017.1​ Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.

FUENTE:WIKIPEDIA.

Alejandro Fernández-Cantante Mexicano de Cúsica Ranchera y Melodica

Alejandro Fernández Abarca (Distrito Federal, 24 de abril de 1971) es un cantante mexicano de música ranchera, hijo del también cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en formas tradicionales de música regional mexicana1​ como ranchera y mariachi. Posteriormente se ha diversificado hacia el pop latino con toques urbanos, la balada y los boleros.

Posee una sólida carrera discográfica y ha sido acreedor a dos Grammy Latinos y dos Premios Billboard. Ha logrado vender alrededor del mundo aproximadamente 15 millones de álbumes.2​3​4​5​

Ha cantado junto a varias personalidades del mundo de la música como Juan Gabriel, Christina Aguilera, Beyoncé, Nelly Furtado, Leonel García, José Carreras, Chayanne, Marc Anthony, Gian Marco, Amaia Montero, Joan Sebastian, Gloria Estefan, David Bustamante, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Ednita Nazario, Yuri, Franco De Vita, Diego «el Cigala», Cristian Castro, Marco Antonio Solís, José Luis Perales, Carlos Law, Antonio Orozco, Rod Stewart, Reyli Barba y Alejandro Sanz.

Biografía

Nació en la capital mexicana el 24 de abril de 1971, pero es registrado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Es hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio, conocida como Doña Cuca. Crece en el seno de una familia tradicionalmente unida. Tiene dos hermanos mayores Vicente Jr. y Gerardo, y una hermana Alejandra.

Además de su inclinación musical por herencia y por vocación, Fernández sintió también la necesidad de ampliar su formación personal y, tras los estudios primarios y secundarios, ingresó en la Universidad del Valle de Atemajac para estudiar Arquitectura.

Es conocido por todo el público y la prensa como «El Potrillo», apodo que le viene debido a que el rancho de su padre es denominado «Los Tres Potrillos» en honor a sus tres hijos varones.

Como empresario, a Fernández se le atribuye la propiedad del centro comercial Unicenter en Guadalajara, donde hay diferentes tipos de negocios y que genera empleo a más de 170 personas.

También participó con su familia en la construcción del «Lienzo Charro y Centro de Espectáculo Don Vicente Fernández Gómez», mejor conocido como la Arena VFG, el más grande lienzo de toda América con una capacidad para 11.000 personas. Básicamente, dedicado a espectáculos masivos y eventualmente competiciones de charrería. 

FUENTE: WIKIPEDIA.

E AQUI TRES DE SUS MAYORES EXITOS!!

Soraya - Cantautora y Productora Colombo-Estadounidense.

Soraya Raquel Lamilla Cuevas, más conocida como Soraya (Point Pleasant, Nueva Jersey, 11 de marzo de 1969- Miami, Florida, 10 de mayo de 2006), fue una cantautora y productora colombo-estadounidense. Su carrera abarcó diez años de producción, durante los cuales lanzó al mercado cinco álbumes, siendo la única latina en producir todos sus discos simultáneamente en español e inglés con los cuales logró ser premiada con el premio Latin Grammy Award para mejor cantautor en 2004. Soraya vendió alrededor de 30 millones de copias de sus álbumes en español e inglés.

Biografía

Soraya nació en 1969 en el Condado de Ocean, Nueva Jersey, un año después de que su familia (sus padres y su hermano mayor) se mudara desde Colombia a los Estados Unidos. Posteriormente su familia fue forzada a regresar a Colombia, pero a los ocho años regresó con ella a Nueva Jersey.2​

Fue bautizada como Soraya, por ser un nombre muy común en el Medio Oriente, y es la palabra hispana árabe de “rica” o "princesa".3​ Esto último se explica ya que la rama materna de su familia es de origen cristiano libanés que emigró desde el Líbano hasta Colombia.4​

En Colombia, la madre de Soraya, Yamila Cuevas, era ama de casa. Pero al igual que su esposo, tuvo que trabajar muy duro una vez asentados en EE. UU. El padre de Soraya tenía que trabajar en tres o cuatro lugares con el fin de cumplir con los gastos de su hogar, a diferencia de cuando se encontraba en Colombia, trabajando para una empresa exportadora.

Mientras crecía, no se le permitió a Soraya hablar en inglés dentro de su casa, a instancias de su madre, para que conservara el dominio del idioma español. Si bien su padre había aprendido inglés mucho antes de emigrar a EE. UU. para mejorar la calidad de vida de su familia, su madre prefirió siempre hablar español, a pesar de que también dominaba el inglés, y siempre inculcó eso en su hija.

Soraya sólo tenía doce años de edad cuando por primera vez le fue diagnosticado el cáncer de seno a su madre. Tras una leve recuperación, tuvo una recaída cuando Soraya tenía dieciocho, hasta que falleció cuatro años después. En una entrevista, siendo ya conocida, Soraya afirmó que el padecimiento de su madre cultivó su sentido de responsabilidad, al verse forzada por las circunstancias a ser más madura que las personas de su edad, por acompañar a su madre en su enfermedad y realizar los quehaceres del hogar. Así, Soraya fue con su madre al hospital cuando era necesario e investigó con ella sobre el cáncer de seno, llegando incluso a participar junto a ella en la Carrera por la Cura.

Soraya se interesó por primera vez en la música a la edad de cinco años, mientras escuchaba a su tío ejecutando el tiple en Colombia. Al ver su interés, sus padres le compraron una guitarra, con la cual aprendió sola a tocar ese mismo año. A la edad de nueve años, pasó a dominar el violín clásico y su primera presentación musical en público fue como violinista en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando era estudiante de secundaria, empezó a escribir sus propias canciones en español e inglés. Soraya asistió a la Universidad Rutgers en Nueva Jersey, y allí estudió literatura inglesa, filosofía francesa y estudios de la mujer. Cuando era estudiante, acostumbraba tocar en las cafeterías circundantes al campus de la universidad. Después obtendría empleo como aeromoza en la empresa American Airlines.

Fue en 1994, desempeñándose como aeromoza que Soraya conoció a un ejecutivo discográfico, a quien hizo interesar en su trabajo musical. Así obtuvo un contrato de grabación con Polygram Latino/Island Records. Su primer álbum, llamado On Nights Like This, grabado en los Abbey Road Studios de Londres y del cual grabó la versión española titulada En esta noche, recibió una aclamación positiva de la crítica y le permitió hacer giras con otro músicos conocidos como Natalie Merchant, Zúcchero, Sting y Alanis Morissette.

Cuatro de las canciones de este disco fueron muy escuchadas y solicitadas en las emisoras de radio latinoamericanas y de habla hispana en EE. UU., y su disco sencillo Suddenly / De repente dominó el listado Billboard en la categoría Pop Latino. Su segundo álbum, Wall of Smiles / Torre de marfil, escrito junto con su ídolo Carole King y que salió al mercado el 21 de octubre de 1997, le ayudó a obtener reconocimiento mundial.

El 16 de mayo de 2000, a dos semanas de salir al mercado su nuevo álbum Cuerpo y alma / I'm Yours, la cantante se realiza un autoexamen de seno, tras lo cual se le diagnosticó un cáncer de seno en la etapa III. La noticia la confirmó la propia Soraya en un video. Soraya dedicó los siguientes dos años a su tratamiento, tiempo en el cual siguió componiendo y también compartiendo su misión de lucha contra el cáncer de seno, a través de actividades y charlas con el apoyo de fundaciones como Susan G. Komen.

A finales del año 2002, Soraya anunció a través de su sitio web que se encontraba concluyendo la grabación de lo que sería su regreso musical. Fue así como el 6 de mayo de 2003 ve la luz el álbum titulado Soraya. Este regreso la hace participar como artista invitada en el Festival de Viña del Mar, en donde obtiene el premio Antorcha de Plata. Luego, obtendría el premio Grammy Latino 2004, en el renglón Mejor Álbum-Cantautor.

A finales de ese mismo año inició la grabación de su álbum El otro lado de mí, que finalmente sería lanzado el 1 de marzo de 2005. En esta grabación, Soraya fusiona los ritmos colombianos con géneros como el pop, rock y country. El álbum obtuvo respaldo del público y la crítica y nuevamente es nominada al Premio Grammy Latinos en la Categoría Mejor Álbum Femenino.

Participación como compositora

Soraya también realizó composiciones para otros artistas, que las incluyeron en sus trabajos discográficos, como en el caso del cantante estadounidense John Berry, quien grabó la canción “Until I'm Loving You” e incluyó en su álbum “Wildest Dreams” en 1999, compuesta junto a Gary Burr compositor estadounidense y vocalista principal de la banda Pure Prairie League. Para el año 2002 escribe junto al cantante y productor italo-venezolano Pablo Manavello, la balada “Junto a mi” y la canción pop “No seré como tú”, que se incluyen en el trabajo discográfico “Cosas del amor” de la cantante puertorriqueña Jessica Hernández, más conocida como Jessica.

En el 2005, Soraya colaboró en el disco “Mundos opuestos” del dueto estadounidense Ha*Ash, con los temas “¿Qué hago yo?” y “¿Me entrego a ti?”, también les compuso la canción “Pedazos”, la cual fue agregada por el dueto en la edición especial de su quinto material discográfico Primera fila :Hecho realidad.

En febrero del mismo año Ricky Martin lanza su trabajo discográfico “Life” en el que Soraya junto a George Pajon Jr., Danny López y Javier García componen "It's Alright" y la versión en español de la misma canción “Déjate llevar”. A finales del 2006, sale al mercado el disco “Obsesión” de la cantante chilena Daniela Castillo donde se incluye la balada “Estés donde estés” (Envía tu amor) que grabó el año anterior. Para el año 2007, la vocalista chilena Myriam Hernández grabó la canción “Huellas”, compuesta por Soraya a raíz de una conversación que ambas sostuvieron, sobre una situación personal que vivía la artista chilena en ese momento, manteniendo los arreglos y la voz de Soraya en el cierre de la canción. De acuerdo con el cantautor cubano Amaury Gutiérrez, estaba componiendo junto a Soraya, una canción que quedó inconclusa y que terminará, con el fin de grabarla, como homenaje a la artista.

espectáculo que es transmitido por radio por la estación latina de los EE.UU. "Amor fm". En 2004, junto al cantante bogotano "Andrés Cepeda" interpreta el vals colombiano que la enamoró a los 5 años de edad "Pueblito Viejo", también es invitada a hacer parte del espectáculo “En mi país”, un especial musical auspiciado por el Banco Popular de Puerto Rico, donde se realizó la grabación de “Hay que celebrar” (Véngase pa’acá), un tema folclórico latinoamericano de navidad, junto a “José Feliciano” donde mostró su versatilidad en su interpretación de un género musical más tropical, en ese mismo año, compone junto a “Aleks Syntek” el tema “Salva mi Corazón” dueto que es incluido en el disco “Mundo Lite” del cantante mexicano, con quien interpretó “Duele el amor” en el espectáculo de la entrega de los premios "Billboard latinos", en 2005: año en el que participó en un concierto en Bogotá junto al cantante barranquillero "Cabas" con quien interpretó el Himno Folclórico del país "Colombia Tierra Querida", en el mismo concierto, interpretó el éxito "Tabaco y Channel" junto al cantante Colombiano "Jorge Villamizar" vocalista del grupo de pop latino "Bacilos".

FUENTE:WIKIPEDIA.

Yaki-Da-Grupo de Pop Sueco.

Yaki-Da era un grupo de pop sueco formado por las cantantes Marie Knutsen y Linda Schönberg. Fueron organizados por el miembro de la banda Ace of Base y productor Jonas "Joker" Berggren . Berggren produjo su primer álbum completo y escribió todas menos dos de las canciones que aparecen en él.

Lanzaron su primer álbum, Pride , en 1995 y su primer sencillo, " I Saw You Dancing ", llegó al número 54 en el Billboard Hot 100 y al número 11 en el Billboard Dance Charts. Tuvieron algo más de éxito en Europa , América Latina y Asia .

Su segundo álbum, A Small Step For Love , fue lanzado en 1998. No presentó colaboraciones con Jonas Berggren. El álbum generó un single, titulado "I Believe". La canción y el álbum vieron un lanzamiento muy limitado en Europa y Corea. Un video musical, filmado dentro de un aeropuerto coreano (pero con caracteres chinos), fue lanzado para "I Believe".

Una de las canciones que Jonas Berggren escribió y produjo para Pride , " Show Me Love ", fue grabada de nuevo por la propia banda de Berggren, Ace of Base , para su álbum de 2002, Da Capo .

FUENTE:WIKIPEDIA.

GREASE-John Travolta,Olivia Newton-John.

Grease es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1978basada en el musical de 1971 del mismo nombre de Jim Jacobs y Warren Casey . Escrita por Bronte Woodard [2] y dirigida por Randal Kleiser en su debut cinematográfico, la película muestra las vidas del engrasador Danny Zuko y el estudiante australiano Sandy Olsson que desarrollan una atracción mutua. La película está protagonizada por John Travolta como Danny, Olivia Newton-John como Sandy, y Stockard Channing como Betty Rizzo, miembro de las Pink Ladies.

Lanzado el 16 de junio de 1978, Grease tuvo éxito tanto en el aspecto crítico como comercial. Su álbum de la banda sonora terminó en 1978 como el segundo álbum más vendido del año en los Estados Unidos , detrás de la banda sonora de la exitosa película de 1977 Saturday Night Fever ; también protagonizada por Travolta, [3] y ganó la película su única nominación al Oscar por " Hopelessly Devedic to You " (que perdió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original a " Last Dance " de Donna Summer de Thank God It Friday at the 51st Premios de la Academia ).

Una secuela, Grease 2 , fue lanzada en 1982, protagonizada por Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer como una nueva clase de engrasadores. Pocos de los miembros del reparto originales repitieron sus papeles.

Parcela 

En el verano de 1958, el engrasador Danny Zuko y la dulce niña australiana Sandy Olsson se encuentran en la playa y se enamoran. Cuando el verano llega a su fin, Sandy, cuya familia está regresando a Australia, se preocupa de que nunca vuelvan a encontrarse, pero Danny le dice que su amor es "solo el principio". Al comienzo del nuevo año escolar en Rydell High School ("Grease"), Danny se reúne con sus compañeros pandilleros, los T-Birds, de los cuales son miembros su mejor amigo Kenickie, junto con Doody, Sonny y Putzie. Mientras tanto, sin que lo supiera Danny, Sandy llega a la escuela, habiendo cambiado los planes de su familia, con su nueva amiga Frenchy, miembro de las Pink Ladies. También llegan otras damas rosas, Rizzo, Marty y Jan, entusiasmadas de ser mayores, al igual que Patty Simcox, una animadora de alto rendimiento.

En el almuerzo, Frenchy presenta a Sandy a las otras Pink Ladies, mientras que Danny y los T-Birds se burlan de la práctica de los jugadores de fútbol, ​​incluido el apuesto Tom Chisum. Cada grupo pregunta a Danny y Sandy, respectivamente, acerca de sus veranos y cada uno describe independientemente su romance sin usar el nombre del otro, con la descripción de Sandy mucho más inocente que la de Danny ("Summer Nights"). Regresada a clase, Sandy revela que fue con Danny Zuko a quien conoció, y Rizzo se burla de que tal vez lo volverá a ver.

En un mitin antes de un partido de fútbol , Sandy y Patty actúan como porristas; Allí, Sandy y Tom coquetean. Kenickie llega con un auto usado que planea reconstruir para poder competir en Thunder Road, un lugar popular en la calle ; Mientras dice esto, Leo Balmudo, un engrasador rival de los Scorpions, pasa por ahí de una manera amenazadora. Rizzo pone a Sandy y Danny juntos, sorprendiéndolos a ambos. Sandy está encantado de ver a Danny, pero es detestable e indiferente, y le molesta a Sandy. Frenchy invita a Sandy a una fiesta de pijamas con Pink Ladies para animarla.

Rizzo y las otras chicas presionan a Sandy para que fume un cigarrillo y se tome una copa de vino en la pijamada. Frenchy revela que planea abandonar Rydell para ir a la escuela de belleza y en un esfuerzo por probarse a sí misma, intenta perforar la oreja de Sandy y enferma a Sandy. Rizzo se burla de su naturaleza inocente ("Mírame, soy Sandra Dee") y se va cuando los T-Birds llegan al auto de Kenickie. Rizzo intenta hacer que Danny se ponga celoso al coquetear con Kenickie, pero Danny no se mueve y se va. Kenickie se va con Rizzo, dejando varados a Putzie, Sonny y Doody. Sandy se lamenta de sus sentimientos hacia Danny, a pesar de su comportamiento anterior ("Sin esperanzas para ti").

Kenickie y Rizzo, mientras están en medio del sexo, son interrumpidos cuando Leo, junto con su novia Cha-Cha, choca deliberadamente a su propio corredor callejero con Kenickie e insulta a Rizzo. Al mismo tiempo, el condón de Kenickie se rompe.

Al día siguiente, los T-Birds miran el auto de Kenickie, y aunque inicialmente son escépticos acerca de su potencial, Danny y Kenickie explican las modificaciones que podrían agregar para convertirlo en una máquina sexual de "hot rodding" ("Greased Lightnin '"). En el lugar de reunión popular The Frosty Palace, Danny, después de que Patty intentara coquetear con él, se disculpa con Sandy por su comportamiento en el mitin, pero ella rechaza que haya comenzado a salir con Tom. Danny se acerca al entrenador Calhoun para jugar un deporte. Después de pelear con los deportistas en baloncesto , lucha y béisbol , Calhoun sugiere correr a campo traviesa ; Danny demuestra ser un corredor exitoso, lo que impresiona a Sandy y le enoja a Tom.

Danny lleva a Sandy al Frosty Palace para una cita; pronto se les unirá el resto de los engrasadores, y Danny y Sandy se van rápidamente incómodos. Putzie y Jan, en un incómodo intercambio, acuerdan emparejarse para el baile; Kenickie y Rizzo se meten en una discusión y van por caminos separados, mientras que Sonny intenta, sin éxito, cortejar a Marty. Después de que todos los demás se han ido, Frenchy, cuyo cabello se ha vuelto de un color rosa brillante, le dice a una camarera que ella abandonó la escuela de belleza y que es visitada por un ángel de la guarda que le aconseja regresar a Rydell ("Escuela de belleza").

En el baile de la escuela, Leo y Cha-Cha aparecen como fechas respectivas de Rizzo y Kenickie. Vince Fontaine, quien es el anfitrión de una transmisión en vivo del baile, coquetea con Marty. Todos los estudiantes participan en un concurso de baile que desciende al caos ("Born to Hand Jive"). Danny y Sandy lo hacen bien, pero Sonny saca a Sandy de la pista de baile, permitiendo que Cha Cha intervenga y gane con Danny. Durante el último baile ("Blue Moon"), Sonny, Putzie, y Doody moon la audiencia de televisión nacional.

Danny se disculpa con Sandy y trata de compensarla llevándola al cine en un drive-in. Ella no se siente atraída por sus súplicas de perdón hasta que él le pide que use su anillo, que ella acepta alegremente. Danny luego trata de besarse con ella, lo que hace que Sandy le lance su anillo con rabia y salga corriendo disgustado, dejando a Danny angustiado ("Sandy"). Mientras tanto, Rizzo admite que puede estar embarazada de Marty y le pide que lo mantenga en secreto, pero la historia vuelve a Kenickie, y él le dice a Rizzo que no huye de sus errores. Rizzo le dice a Kenickie que el bebé no es suyo, lo cual lo alivia y lo altera.

Al día siguiente, los T-Birds terminaron el auto de Kenickie y está ansioso por competir contra Leo's en Thunder Road. Sandy le dice a Rizzo que planea ver la carrera y se ofrece a ayudar a Rizzo a pesar de los rumores sobre el carácter de Rizzo que se han difundido en la escuela. Ella agradece a Sandy y se pregunta a sí misma sobre cómo sus pecados no son tan malos como podrían ser ("Hay cosas peores que pude hacer").

Los T-Birds, Pink Ladies y Scorpions se reúnen para la carrera, y el ganador recibe el auto del perdedor como premio. Justo antes de que comience la carrera, Kenickie se golpea la cabeza y Danny toma el volante. A pesar de que Leo usa tapacubos afilados (en una secuencia que rinde homenaje a Ben-Hur ), Danny gana la carrera. Sandy observa desde lejos y concluye que debe cambiar su enfoque de la vida si quiere ganarse a Danny, pidiéndole ayuda a Frenchy ("Mírame, soy Sandra Dee (Reprise)").

La pandilla celebra la graduación en un carnaval escolar donde Rizzo le dice a Kenickie que no está embarazada y se reúnen. Danny llega vestido con un suéter de letras, para consternación de los otros T-Birds. Sandy sorprende a todos cuando llega con un nuevo peinado más salvaje y un atuendo negro y una chaqueta de cuero. En la canción, Danny y Sandy reafirman su compromiso mutuo ("Tú eres el que quiero"). A medida que termina la película, los engrasadores prometen permanecer juntos después de que terminen las clases ("Vamos juntos") y Danny y Sandy se van en un coche rojo, que despega al despedirse de sus amigos.

FUENTE:WIKIPEDIA.

TRIGO LIMPIO - Trío de Folk Español.

Trigo Limpio,trío de folk español nacido en 1975 e integrado inicialmente por Iñaki de Pablo, L. Carlos Gil y Amaya Saizar. En 1979 Amaya abandona el grupo dando paso a la entrada de Patricia Fernández.

Primeros años:

Comienzan en julio de 1975 cuando firman su primer contrato profesional con el sello discográfico Philips-Fonogram. Los primeros años transcurrieron en el movimiento "neofolk". A aquella época pertenecen éxitoscomo,Muñeca,Pequeño Juan, Adiós mamá, Txikita, Celtibérico".

Consolidación:

A pesar de la aceptación y popularidad de algunos de sus temas, todos ellos de composición propia del grupo, en particular de Iñaki de Pablo, es en 1977 cuando comienzan su etapa más importante al representar a España en el Festival de la OTI , consiguiendo un brillante tercer lugar con la canción "Rómpeme, mátame" de Juan Carlos Calderón, uno de los más cotizados autores y productores españoles en todo el mundo, quien desde ese momento se encargaría de la composición y producción del grupo hasta el abandono de Amaya en 1979. Fueron también suyos los grandes éxitos del grupo: "Cinco canas más" y "Maria Magdalena".

Abandono de Amaya y entrada de Patricia (1979):

Amaya decide iniciar su carrera en solitario abandonando el grupo. Con la incorporación de Patricia Fernández Governa el grupo inicia una carrera a la cumbre y en 1980 son elegidos para representar a España en el Festival de Eurovisión. Empiezan a sonar con fuerza en toda Latinoamérica, alcanzando poco a poco los primeros lugares en las listas de éxitos. Grabaron en los EE. UU. el disco LP "Entrañablemente" en los famosos estudios "Criteria Recording" (Miami), presentando conciertos en las mayores ciudades con importante presencia de población hispana: Chicago, Dallas, San Antonio, Houston, Miami, Los Ángeles.

Pasaron grandes temporadas en México recorriendo prácticamente casi toda la República. Alternan presentaciones en directo, conciertos en teatros y apariciones en TV. Fueron sus representantes, pertenecientes al grupo Televisa, los que coordinaban todo su trabajo. Con la presencia de Patricia, Iñaki y Carlos en México las canciones de su primera época, tales como "Rómpeme, mátame", "Cinco canas más" y "Maria Magdalena" subieron a lo más alto en las listas de éxitos. Después vinieron muchas más y entre ellas destacan "Te quiero para mí" y "Arena" consiguiendo respectivamente el Disco de Oro. Otros títulos que triunfaron fueron: "Pero dime", "Sol de verano", "Cómo te amo", "Dónde está", "Santo Domingo", "Le quiero tanto", " Cómo es posible", "Primer amor", "Las pequeñas cosas", "La locura del amor", "Muchacha solitaria", "Santa María", "Porque tú te vas", "Cuando se acaba el amor", "Una de dos", "Nada de nada", "Hablemos claro", "Qué me das".......Trigo Limpio, Patricia , Iñaki y Carlos, teniendo como centro de operaciones México DF, también se desplazaron por los demás Países Iberoamericanos ya que sus canciones se colaron entre sus listas de éxitos : Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay....... Colombia y Ecuador les otorgan los "Discos de Oro" por sus grandes éxitos "Te quiero para mi" y "La locura del amor".

Con el abandono de Patricia en 1988 entra a formar parte del grupo Maite Zuazola con la que grabaron su último LP titulado "MÁS". A finales de 1989 Iñaki y Carlos deciden dejar su carrera musical momentáneamente, no descartando volver a reunirse más adelante.

Todas las formaciones posteriores a 1990 que utilizan el nombre de Trigo Limpio no son reconocidas como tal, ni por los fans, ni por la historia.

Patricia Fernández falleció el 27 de Septiembre de 2016.

FUENTE:WIKIPEDIA

MARI TRINI-Cantante y Compositora Española.

María Trinidad Pérez de Miravete-Mille y Pascual del Riquelme, más conocida como Mari Trini (Caravaca de la Cruz,2​ Murcia, 12 de julio de 1947 - Murcia, 6 de abril de 2009), fue una cantante y compositora española que gozó de enorme popularidad y éxito comercial tanto en España como en países de habla hispana durante las décadas de 1970 y 1980. Vendió más de diez millones de discos, por lo que fue galardonada con un Disco multidiamante en 2005, y en el mismo año fue homenajeada por la SGAE en reconocimiento a su larga carrera. De marcada personalidad y defensora del feminismo en sus letras, Mari Trini es una de las figuras esenciales de la música española en los años de la Transición. Cosmopolita por formación y gustos musicales, fue descubierta en la adolescencia por el célebre cineasta Nicholas Ray, quien la empujó a curtirse musicalmente en Londres, y después residió durante cinco años en Francia. Fue autora e intérprete de baladas hoy ya fundamentales del cancionero en español, y se la recuerda también por sus aclamadas interpretaciones en francés, particularmente por el clásTrayectoria artística

Su lugar de nacimiento ha suscitado controversia. Según casi todas sus biografías, nació en la pedanía de Singla, del término de Caravaca de la Cruz, Región de Murcia, España, el 12 de julio de 1947,1​ pero según algunos fans realmente nació en Murcia capital [1]. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística.

Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete años hasta los catorce. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música: aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Esta vocación, y desavenencias con su madre, le empujaron a marchar de casa con ganas de libertad y en busca de más amplios horizontes.

Inicios: Londres y París

Contaba con quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas míticas de Hollywood como Rebelde sin causa y que en 1961-63 residió en España rodando las superproducciones Rey de reyes y 55 días en Pekín. Ray se convirtió en su representante y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta no llegó a realizarse. Allí Mari Trini permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio gracias a los cuales conoció personalmente a grandes estrellas del cine y la música, como Roman Polanski, Paul Mc Cartney, James Mason y Marlene Dietrich.

Más tarde, y con la aprobación de Nicholas Ray, Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Fueron doce, que se publicaron en tres EP (álbumes de corta duración). Después de permanecer cinco años en Francia,3​Mari Trini regresó a España para continuar su carrera musical.

Despegue en Madrid

Grabó su primer disco en español con la discográfica RCA; en él cantaba temas de otros autores, como Luis Eduardo Aute y Patxi Andión, además de algunos compuestos por ella misma.

Sin embargo es con su siguiente disco, Amores, grabado en 1970, con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran éxito. En este disco, el primero que graba con la discográfica Hispavox, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. Es la época en la que triunfa la factoría de cantantes procedentes del llamado "sonido Torrelaguna". En él, además de la canción que da título al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari Trini.ico "Ne me quitte pas" de Jacques Brel.

FUENTE:WIKIPEDIA

GO-GO'S - WE GOT THE BEAT -WILD EN EL GREEK LIVE '84 -EX.MP4

We Got the Beat» es una canción grabada por la banda de rock estadounidense The Go-Go's. Escrito por Charlotte Caffey la guitarrista principal del grupo, la banda grabó la canción en 1980 y fue lanzado en julio como un sencillo en el Reino Unido en Stiff Records. El sencillo de la canción lanzado trajo la credibilidad de metro en el Reino Unido. La canción fue número 35 en los EE.UU. Hot Dance Club Play tabla debido a la popularidad de la canción en los clubes como de importación.

Al año siguiente The Go-Go's re-grabó la canción para su álbum debut Beauty and the Beat. Publicado en enero de 1982 como segundo sencillo del álbum, "We Got the Beat" se convirtió en el mayor éxito de The Go-Go's, de pasar tres semanas en el número dos en los EE.UU. Billboard Hot 100, detrás de Joan Jett & the Blackhearts' "I Love Rock 'n Roll". Fue durante el tiempo de la canción en el top ten de que Beauty and the Beat superó los EE.UU. Billboard 200.

La hora en sólo dos años y la mitad de los minutos, la canción es inmediatamente reconocible por su introducción de batería. Líricamente, la canción es una oda sencilla a bailar a un buen ritmo, pasando el rato, y verse bien. En línea con la tendencia de la década de 1960 también se observa reactivación en bandas como The B-52's, The Rezillos, y numerosos powerpop y ska bandas de reactivación, "We Got the Beat" se menciona en varias danzas a principios de los 60, como por ejemplo The Pony, The Watusi y Go-Go dancing (que también podría interpretarse como una auto-referencia). El vídeo musical de la canción recibió un airplay pesado en MTV en el momento y consistió en un simple concierto en vivo de la canción y ha ganado una mayor exposición al ser utilizado en la secuencia de apertura de Amy Heckerling dirigido por la película Fast Times at Ridgemont High (1982).La canción está en cromática menor.

"We Got the Beat" fue nombrado uno de 500 canciones que formaron el rock and roll del Salón de la Fama del Rock.FUENTE:WIKIPEDIA