EMMANUEL - Cantante Mexicano.

Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez, conocido artísticamente como Emmanuel ( Ciudad de México, 16 de abril de 1955), es un cantante mexicano.

Con una trayectoria de 40 años y ventas que superan los 35 millones de discos,su producción musical hasta este momento incluye 17 discos a si como 18 álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante.[cita requerida] Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Mireille Mathieu, Joe Cocker, Lionel Richie, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además ha sido uno de los pocos artistas de habla hispana en conquistar el mercado norteamericano con discos editados en español, es por ello que fue el primer artista latino en presentarse en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, el Gran Salón del Hotel MGM en Las Vegas, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York. Y además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero vídeo clip en los principios de la década de los años 80.

Con el respaldo de RCA, Emmanuel entrega clásicos como: "Todo se derrumbó", "Al final", "Insoportablemente bella", "El día que puedas", "Sin caballero no hay dama", "Esa triste guitarra", 'Este terco corazón', 'Con olor a hierba', 'Ven con el alma desnuda', 'Tengo mucho que aprender de ti', 'Si este tiempo pudiera volver', 'Detenedla ya', 'Pobre diablo', 'La chica de humo', 'Eso era la vida', 'Toda la vida', 'Quiero dormir cansado', 'Sentirme vivo' o 'Corazón de melao' y muchos más.

Biografía

Hijo de la famosa cantautora y bailarina española de flamenco "Conchita Martínez" y del matador argentino de toros Raúl ‘Rovira’ Acha, celebridades que se conocen en México D.F. y dan a luz un 16 de abril de 1955 a Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez. Conocido artísticamente como Emmanuel, comenzó a pisar no los escenarios, sino los cosos taurinos, y llegó a alternar en ruedos de México, España y Perú, pero una cornada le haría cambiar la muleta y el capote por el micrófono, pues poco a poco comenzó a interesarse por la faceta de la composición musical. Su hijo Alexander Acha también es cantante. Emmanuel comenzó a seguir una dieta vegana en 1976, pero debido a la poca diversidad alimenticia en esa época la abandonó, no obstante en los últimos años volvió a ser vegetariano.

Trayectoria musical

Comienza su carrera con canciones compuestas por él. Tras ganar en 1976 el concurso de la canción patrocinado por El Heraldo de México -donde tendría un padrino de lujo: Pedro Vargas-, a Emmanuel le llegó la hora de empezar una brillante carrera como cantautor, y lanzó el disco 10 Razones Para Cantar con el sello RCA, mismo que lo llevó a intervenir en el Festival de la OTI. Un año más tarde graba el álbum Amor sin final, con el cual logra internacionalizarse, al cual siguió otro exquisito y dulce Al final; pero luego le ayudará la participación en el Festival de la OTI en donde consigue un tercer lugar y se popularizan algunos sencillos de su tercer álbum, "Al Final" (canción homónima del gran compositor mexicano Roberto Cantoral que le da el título y su primer éxito) de 1977, en este disco incluirá una canción del influyente "pop español", en boga entonces, "La mañana se derrama entre los dos" de Herrero y Armenteros, el estilo en el que se apoyará cosechando éxitos.

Éxito internacional: Emmanuel graba en España

Arranca la década de los 80s con su primer álbum de producción española grabado en estudios Sonoland de Madrid por el ingeniero José Antonio Álvarez Alija. El álbum que resulta ser una colección de éxitos y el más vendido de toda su carrera artística conseguirá vender millones de copias, dirigido y compuesto por el maestro español Manuel Alejandro (compositor y productor más importante de la balada española), luego de dar éxito a José Luis Rodríguez y a un año antes de realizar el famosísimo álbum Corazón de Poeta para la cantante Jeanette, dará a Emmanuel el éxito definitivo el álbum Íntimamente de 1980 con las canciones más exitosas y recordadas de su repertorio:: "Insoportablemente bella", "Quiero dormir cansado", "Todo se derrumbó dentro de mí", "Tengo mucho qué aprender de ti", "Esa triste guitarra", "El día que puedas" y "Este terco corazón".

Algunas canciones que interpretará ('Insoportablemente bella', 'Ven con el alma desnuda' y 'Amor de tantas veces') son reediciones de canciones lanzadas originalmente en 1980 con la voz del trovero nicaragüense Hernaldo Zúñiga. en el álbum Hernaldo el original realizado también por Manuel Alejandro en la misma productora meses atrás y con la voz del cantante venezolano Rudy Márquez. en el álbum Insoportablemente bella.

En pleno apogeo de su carrera, lo ‘descubrieron’ en Brasil, donde fue equiparado con toda una institución nacional: Roberto Carlos; tras su incursión en el mercado brasileño, le denominarían ‘el Roberto Carlos mexicano’. Fue llamado para protagonizar un popular anuncio televisivo para un conocido refresco al lado de una de las máximas figuras internacionales: Tina Turner. También encarnaría al rey del tango, Carlos Gardel, en una propuesta muy personal para la televisión francesa.

Luego editará dos discos de su propia producción, Tu y Yo, con co-composiciones de Emmanuel con figuras españolas como Beigbeder y arreglos del mexicano Tino Géiser y En la soledad grabado en Italia con ayuda co-compositiva de italianos de la talla de Lucio Dalla.

Manuel Alejandro, al siguiente año de que produjera y compusiera Secretos el álbum más importante del cantante José José, le realizará el álbum Emmanuel de 1984, su segundo disco grabado en "Estudios Torres Sonido" de Madrid con más éxitos internacionales; "Hay que arrimar el alma", "Detenedla ya", "Pobre diablo", "Seguía lloviendo fuera" y "Vamos a amarnos despacio", con estos últimos trabajos podrá actuar por primera vez en vivo en España.

El año 1986 también le trae innumerables alegrías a Emmanuel: firma con el nuevo sello RCA/Ariola España, graba su tercer disco de pop español Desnudo esta vez dirigido por el maestro de Santander Juan Carlos Calderón (entonces productor y compositor de Maria Conchita Alonso y Luis Miguel) el que le otorgará más éxitos como: "Con qué derecho", "No te quites la ropa", "Luces De Bohemia para Elisa", "Es mi mujer", "Solo", "Que largo fin de semana"m cuyo lanzamiento fue pospuesto debido a la larga racha de popularidad de que gozó al interpretar en castellano ‘Toda la vida’, un tema original del italiano Lucio Dalla, Tutta la vita.

Luego también, actúa en el Caesar's Palace de Las Vegas, compartiendo escenario con el mago David Copperfield. Memorable resultaría su concierto en la Plaza de Toros de México, D. F. de 1987.

Emmanuel en la Billboard estadounidense con la dirección de Mauro Malavasi

Para fines de la década se lanza hacia el mercado norteamericano con co-composiciones muy exitosas con Malavasi, exitoso productor de disco italoamericano como B. B. & Q. band's o Lucio Dalla y el que después producirá y compondrá para la estrella mundial Andrea Bocelli. Entonces edita los álbumes Entre Lunas (1988) , Quisiera (1989) y Vida (1990) (sus éxitos: "En la noche", "La última luna", "Gritos de dos", "Una vieja canción," "Desesperado", "Qué será", "La chica de humo", "Quisiera", "Las barajas de Ana", "Siento" y "La vida decidió", "No he podido verte", "Bella señora" (canción original del italiano Gianni Morandi, Bella signora), "Jarpichao", "Causa perdida").

El álbum Entre lunas (1988) fue co-producido por el propio artista con el productor italiano Mauro Malavasi, y refrendaría viejos laureles, su vídeo clip ‘La última luna’ permaneció semanas enteras en los primeros lugares de popularidad de todo Estados Unidos. Después de este exitoso disco vendría Quisiera ya en el año 1989, el cual nuevamente pondría a Emmanuel en el primer lugar de toda Iberoamérica, terminando así una década plagada de super éxitos, finalmente el álbum Vida (1990) será el último que producirá junto a Malavasi con el que comienza su declive.

Década de 1990 al presente

Con el tiempo, la calidad de Emmanuel no se mermaría, sino que se mantendría viva entre sus millones de admiradores de toda Hispanoamérica, sólo que sus canciones no alcanzarían una repercusión similar en la década de los 90 que en la anterior por razones de la efervescencia que vivían nuevos ídolos juveniles. Sin embargo, durante esta década también logró vender millones de discos.

Durante esa década entregaría nuevas joyas de la lírica romántica, como: Ese soy yo (1992), Esta aventura (1994), Amor total (1996 en España con Manuel Alejandro) y Sentirme vivo (1999) —esta última canción compuesta por el cantautor peruano Gianmarco—, producido por el italiano Emanuele Ruffinengo, responsable del mayor éxito del español Alejandro Sanz.

Realizó una gira en México llamada "Two'r Amigos" con el cantante Manuel Mijares. Esta gira tuvo tal éxito que tuvo más de 3 años en activo.3​

A finales de 2014 da a conocer el sencillo "Ella" que fue compuesto por Paty Cantú y Ángela Dávalos y que se colocó en las listas de popularidad como el Top Latin Songs - Pop México de Monitor Latino.

FUENTE:WIKIPEDIA.

BRAULIO - Cantautor Español.

Braulio Antonio García Bautista, más conocido como Braulio (Santa María de Guía, Gran Canaria, Islas Canarias, 22 de julio de 1945), es un cantautor español.

Biografía

Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982).

Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.

FUENTE:WIKIPEDIA.

REYNALDO EGAS - Cantante, Compositor y Actor Ecuatoriano.

Reynaldo Egas, conocido también como "El Químico", nació en Guayaquil el 16 de agosto de 1965 como Jacinto Reynaldo Egas Andrade (falleció en Guayaquil, 15 de julio de 2006) fue un cantante, compositor y actor ecuatoriano, que durante la década de los años 80 surgió en el mundo artístico como una de las mejores voces en Ecuador.

Fue el único hijo de un matrimonio guayaquileño. Su madre, Leonor Andrade Azar de Egas, fue su gran admiradora y siempre lo apoyó en sus proyectos al igual que su padre Reinaldo Egas Vera. [cita requerida]

A los 22 años de edad conoció a quien luego fue su esposa, Marianella Mejía Martínez, esmeraldeña de 14 años, después de dos años de romance contrajeron nupcias civiles y en 1989 celebraron su boda eclesiásticas, en 1991 nació su único hijo Anthony Egas Mejía. Su hijo y su esposa, fueron la primera fuente de inspiración para la creación de sus mejores canciones de éxito. En 1993 se divorció y no volvió a contraer nupcias no tuvo más descendencia.

Inicios

Su carrera musical se inició en 1986 cuando grabó el single "El Químico", un material en género pop rock. El tema fue compuesto por Miguel Valdiviezo, vocalista del grupo Taller. El grupo que lo acompañó en el estudio de grabación fue el Grupo Clip. El tema rápidamente empezó a ser transmitido por las emisoras radiales. Este sencillo abrió el camino a otros grupos del género rock que muy pronto empezaron a hacerse conocidos. Posteriormente difunde su tema "Organizar".

En 1987, Egas obtuvo el segundo lugar en el Capítulo OTI Ecuador con la canción "A esta guerra sí voy". Ese año también fue invitado al popular programa mexicano “Siempre en domingo”, de Raúl Velasco.

En 1990 publica "Sin poder", la cual fue la primera canción que tuvo un video clip en formato de cine.

Participó en varias telenovelas, series y programas como "Una mujer", "A la Costa" (donde conoció a la modelo quiteña Verónica Noboa, con quien mantuvo un romance y fue una de las relaciones más comentadas en la farándula nacional a principios de la década del noventa), "Flores secas", "El rey de la playa" y "Emergencias".

A la hora de escribir sus canciones, Egas indicó que se inspiraba en el amor y vivencias personales.1​

Representó al Ecuador como invitado en el “International Festival Curacao Song”.

Tras varios años de actividad artística, dividida entre el canto y la actuación, Egas incursionó también en los géneros de rancheras y baladas.2​

El 16 de febrero de 2003, participó en la premiación de TC Televisión a los intérpretes ecuatorianos de mayor popularidad, trayectoria y aceptación.

Discografía

En 1990 viaja a Francia para firmar y grabar para la Compañía “Animal Records”, el Maxi Single titulado "Sin Poder", tema del que realizó el primer video clip en formato cine hecho en el Ecuador.

En 1996 presentó su primer CD titulado "Sobrenatural", material que incluyó el tema "Vete con él" y recopiló sus primeros éxitos como "Temperatura" y "Necesito gasolina".

En el 2000 lanza su Segundo CD “Reynaldo… Es Así” en Ecuador por el sello “Teen Internacional” de la compañía “Fediscos”, meses después este CD es publicado por la compañía mexicana “Peerless” y viaja a México a realizar una gira de promoción y presentaciones por toda la República Mexicana.

En el 2001 y 2002, viaja a Miami a realizar una serie de presentaciones en lugares importantes de la “Unión Americana”, en este último año firma con la Agencia “PM Talent” presidida por Abrahan Méndez.

En total fueron 9 producciones discográficas con un sencillo cada una y dos CD completos.

Muerte

El 22 de mayo de 2006 había mencionado en una entrevista a Diario El Universo que el tema "Enséñame el camino" iba a ser el promocional de su álbum, en el cual trabajaba con el productor y músico argentino Daniel Sais.,​ sin embargo el 15 de julio de 2006, a la prematura edad de 40 años, murió a causa de un edema agudo pulmonar y una insuficiencia cardíaca.

El material que preparaba Egas antes de su muerte iba a incluir doce melodías. Para algunas –según dijo– ya había pensado en el título. Egas, además, tenía previsto regresar a Estados Unidos para probar suerte en una telenovela.

Reynaldo era, según sus fans, buen mozo y sumamente atractivo.

FUENTE:WIKIPEDIA.

CLAUDIA DE COLOMBIA - Cantante colombiana.

Biografía

Blanca Gladys Caldas Méndez se inició muy temprano en el campo artístico. En su niñez estudió en el Colegio Nuestra Señora de las Mercedes del centro de Bogotá, donde llamó la atención no sólo por su belleza sino también por su dulce y tierna voz; su mentor y descubridor fue GUILLERMO HINESTROZA ISAZA, creador del programa de televisión El Club del Clan (Colombia) del que formó parte junto a figuras como Emilce, Maryluz, Billy Pontoni y Vicky.

Carrera artística

En el umbral de los años 1970 comienza su carrera como cantante profesional. Cuatro años atrás perteneció al Club del Clan, programa de televisión inicio de muchos artistas colombianos. Su primer trabajo discográfico para el Sello CBS (hoy Sony Music) al lado de su primer productor musical, el compositor y arreglista SANTANDER DÍAZ, con quien grabó LLÉVAME CONTIGO de CARMEN IRAIDA COLÓN, tema que la puso en primeros lugares, fue premonitorio, pues fue el inicio de una exitosa carrera y SANTANDER la dirigió artísticamente en sus 6 primeras producciones. Para su séptimo disco fue dirigida por GABRIEL MUÑOZ y MIGUEL FERNANDO SÁNCHEZ. Hacia el año 1977 y 1979 es dirigida por el Maestro RAÚL ROSERO POLO con quien grabó 3 producciones y 4 canciones para niños. Después grabó en España 2 LP´S dirigida por PABLO HERRERO Y JOSÉ LUIS ARMENTEROS, finalizando sus grandes producciones con la CBS en el año 1983 con una producción grabada en Argentina dirigida por ALFONSO DE LA ESPRIELLA Y EDUARDO CABAS. Esto fue un homenaje a su país Colombia y se llamó SOY UN GRITO DEL FOLCLOR. La última mención de la CBS durante el tiempo que ella perteneció a esa compañía es en el año 1985, por una canción que se tituló CANTARÉ,CANTARÁS al lado de los grandes baladistas de habla hispana del mundo. En el año 1986 bajo el sello RCA VICTOR en U.S.A graba una producción que se tituló LA SEÑORA, dirigida por RICARDO EDDY Y RUDI. En la década de 1990 a 2000 hace 3 producciones más: UNA MUJER CON SUERTE(1992), dirigida por VÍCTOR MANUEL GARCÍA "MANOELLO"; PARA TODOS (1995), dirigida nuevamente por RAÚL ROSERO POLO y SIEMPRE ÚNICA (1998), dirigida por DIEGO RODRÍGUEZ Y KIKE FERNÁNDEZ. En este disco Claudia vuelve a grabar algunos de sus éxitos. En el año 2006 graba 4 villancicos rancheros y su última producción en el año 2014 dirigida por JORGE LUIS PILOTO "TODA UNA VIDA", se atreve a cantar un tema que se llama PASTILLA DE ALEGRÍA que tiene influencia de REGGAETON. Por otra parte, Claudia de Colombia ha incursionado también en la actuación. Su carrera más productiva fue en los años 1970 y 1980, siendo la primera artista colombiana en tener éxito en el exterior cantando música popular. En el año de 2017 sigue vigente y ofreciendo conciertos.

Ha llegado a llenar escenarios tan dispares como el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Madison Square Garden de Nueva York, así como grandes estadios de Argentina, Ecuador, México, Panamá y Colombia.

En la actualidad Claudia de Colombia se encuentra en plena actividad artística realizando presentaciones continuamente en plazas de Ciudad de Panamá, Caracas, Ecuador, Estados Unidos (Miami, Nueva Jersey, Nueva York, Boston, California) y Bogotá, entre otras.

Al inicio de su carrera artística, Guillermo Hinestroza creía que Gladys Caldas (nombre de pila) no era comercial y sonoro; por eso quiso que se llamara Claudia, y así lo aceptó ella y sus compañeros de inicio.

Trayectoria

En 1982 Claudia de Colombia fue nominada entre otras cantantes hispanoamericanas, para representar e interpretar la ópera de Evita Perón. Las dos únicas opcionadas entre varias, fueron justamente Claudia de Colombia y Paloma San Basilio de España quien se llevó dicha presentación. Claudia a pesar de no haber podido ser escogida para hacerlo, aprendió la canción de la banda "No llores por mí, Argentina", su primera presentación del tema fue en 1982 en la Media Torta de Bogotá con la orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Francisco Zumaqué, y de ahí en adelante ha hecho interpretaciones magistrales del tema.

En abril de 1985 Claudia integró el conjunto de grandes vocalistas de América Latina que hicieron parte del proyecto Cantaré, cantarás, convocados por Ricardo Montalbán a imitación de We are the world de Stevie Wonder y Michael Jackson.

Caso de Los Monjes

Durante un concierto en San Cristóbal, Venezuela, en la época en que se ventilaba el conflicto del archipiélago de Los Monjes entre Colombia y Venezuela, Claudia hizo un comentario inofensivo que luego le costó un escándalo. “El presidente Carlos Andrés Pérez estaba entre el público y al terminar me aplaudió fervorosamente. Yo, por responder ante su amabilidad, le dije que por qué no me regalaba Los Monjes”. Al día siguiente, todos los periódicos titularon en verde y rojo: “Claudia de Colombia ofendió al pueblo venezolano”, y lo consideraron una afrenta nacional. Asustada e inexperta ante la situación, insistió en hablar con el mandatario pero fue incomunicada por su hotel y decidió irse a buscarlo personalmente. Después del incidente, aunque Pérez le pidió disculpas, la rectificación nunca se hizo en los periódicos y Claudia se volvió más hermética y desconfiada, porque el tema trascendió durante años.

Noel Petro

El cantante popular Noel Petro, más conocido como el `burro mocho’, le compuso a Claudia el tema La reina de la cruces. El cantante sostenía que casi se suicida porque ella lo había abandonado, lo que Claudia negó: “A ese señor jamás lo conocí, siempre decía que estaba enamorado de mí pero yo nunca le puse cuidado, es más jamás crucé palabra alguna con ese señor. Sin embargo, hacían montajes con fotos individuales de los dos y hasta le hicieron reportajes para que contara su supuesta historia de amor conmigo”.

Claudia sostiene que la revista Cromos le tendió una trampa citándola para un reportaje, pero sin advertirle que el `burro mocho’ también iría al lugar. A la hora convenida ella vio la nube de fotógrafos acompañados de Noel Petro y alcanzó a devolverse para evitar que consiguieran la anhelada imagen de ellos juntos.

Noel Petro jamás ha probado ni su historia de amor, ni su ayuda artística.

Claudia enfatiza que no estaban de moda los paparazzi, pero que hicieron sus pinitos en frente a su casa día y noche para saber qué hacía, qué comía y cómo era su intimidad. Incluso, el día que se casó con Dumas Torrijos, hijo del general Omar Torrijos, "hombre fuerte" de Panamá, se subieron a los árboles para captar las fotos del matrimonio y de la fiesta.

FUENTE:WIKIPEDIA.

SERGIO DALMA-Cantante Español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera.

Josep Sergi Capdevila Querol (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma, es un cantante español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera.

Carrera profesional

Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà (Lérida), donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Cabe añadir que el cantante catalán estudió tres años de canto clásico y además también posee estudios de Filología Románica.

También interpretó canciones para anuncios de televisión, a raíz de esto la firma Horus se fijó en él.

Sergio Dalma dice en mucha de sus entrevistas que le debe la carrera que tiene a María del Monte porque según explica el cantante, María, que también era de la firma Horus, sacó disco novel y triunfó y al parecer gracias al éxito de esta, Horus decidió invertir en Sergio, dando grandes resultados.

Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica.

Sintiéndonos la piel fue en 19911​ el siguiente disco de estudio que graba y representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el certamen.

En América Latina países como Argentina, Chile, México y Venezuela le abrieron las puertas. También participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes Éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

En 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también interpretada en italiano.

El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color (Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte, que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos Mejor canción en catalán en los Premios de la Música.

En 2008, sale "A buena hora". Le sigue "Trece" en 2010 y gracias a este trabajo consigue ganar el premio Disco del Año.

En 2010, edita "Via Dalma", un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. El disco fue producido por Claudio Guidetti.

A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros Ramazzotti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco también fue producido por Claudio Guidetti.

Sergio Dalma durante un concierto en 2012.

En 2012 compartió escenario con Daniela Romo en los Latin Grammy Adwars en Las Vega, cantando "Yo no te pido la Luna"

En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de platino. El primer sencillo fue "Si te vas."2

En noviembre de 2014 aparece en el programa Estrella2 de Israel Jaitovich como un invitado y le jugaron una broma. Después, en enero de 2015 participó en el programa de La 1 de TVE Hit - la canción, un concurso donde compiten varios compositores desconocidos por hacer de sus canciones la ganadora. Una serie de artistas dan voz a dichas canciones, entre los que se encuentran Pastora Soler, Melendi, Marta Sánchez, David Bustamante y Sergio Dalma, entre otros. La canción finalista elegida por Sergio Dalma fue 'Atrévete' de Luis Ramiro. La canción está disponible en las principales plataformas digitales.

El 30 de octubre de 2015 publica Dalma.El primer single de este nuevo disco es Tu y yo y el segundo single es Eres, con enorme éxito también. Después lanza Se Empieza Nuevamente para América, single que tiene éxito en países como Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Perú o México e Imaginando para España, los dos del álbum Dalma. El 7 de febrero de 2017 recibe el Disco de Platino por las ventas de Dalma.

El 1 de Septiembre de 2017 sale el single "Sólo tú" correspondiente al adelanto de "Vía Dalma 3". La cual cerrará la trilogía de clásicos italianos como prometió siete años antes. El cierre verá la luz el 6 de Octubre de este mismo año.

Tras vender más de 40.000 copias , Sergio Dalma consigue el Disco de Platino por las ventes de Via Dalma.

En julio de 2018 se da a conocer la noticia de que Sergio Dalma pone voz a uno de los capítulos de Paquita Salas, la aclamada serie española de Netflix escrita por Javier Calvo y Javier Amborossi.

Vida privada

Sergio Dalma se casó con la modelo Maribel Sanz, en secreto y por lo civil, en enero de 1994. En septiembre de 1997 se volvieron a casar, pero esta vez la ceremonia fue religiosa. Se divorció en julio de 1998. Su hijo Sergi nació el 16 de agosto de 1995.

FUENTE:WIKIPEDIA.

LUISA MARIA GUELL-Intérprete Cubano-Española nacida en La Habana (Cuba).

Luisa María Güell.

Intérprete cubano-española nacida en La Habana (Cuba). Desde muy temprana edad Luisa María Güell estudió piano, ballet, baile español y arte dramático.

En 1964 se convirtió en una estrella juvenil idolatrada por todos; actuó en cine y teatro y grabó sus primeros discos. Como cantante hizo popular en Cuba No tengo edad para amarte, gracias a su carisma y al timbre de su voz.

En 1969, de la mano del compositor Manuel Alejandro, ganó el primer premio en el Festival de la Canción Internacional de Málaga; en 1972, representando a España, obtuvo el Premio Voz y Canción con el tema de Herreros y Armenteros Yo me enamoro de ti, en Puerto Rico. En 1979 consiguió en París, representando a España, el Premio de Interpretación y se le concedió la Medalla de Oro Edith Piaf como autora y compositora, siendo la primera artista no-francesa en recibirlo. También musicalizó e interpretó la obra La edad de oro de José Martí, trabajo por el que se le otorgó el Premio In the company of women. Su discografía comprende actualmente un total de 23 obras.

LEONARDO FAVIO - Director de Cine, Cantautor, Productor Cinematográfico, Guionista y Actor Argentino.

Fuad Jorge Jury Olivera​ (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista y actor argentino.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto,[cita requerida] exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.

Como cantante y compositor fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda America Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", Chiquillada (de José Carbajal) y La cita. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.

Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

Infancia

Nació el 28 de mayo de 1938, en el distrito de Las Catitas del departamento Santa Rosa, en la provincia de Mendoza, aunque pasó gran parte de su niñez en Luján de Cuyo. Vivió en un barrio pobre y complicado, donde soportó el temprano abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños lo llevaron incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme que luego utilizó para pedir limosnas en la estación Retiro de ferrocarril. Su madre, Laura Favio (o Fabio), reconocida y famosa actriz, y escritora y productora de radioteatros, solía conseguirle «bolos» (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza, etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos. Laura estuvo un tiempo casada con el primer actor Horacio Torrado, quien también ayudó en su carrera artística.

Cine

Se marchó a Buenos Aires. Trabajó de extra en la película El Ángel de España (1958), del cineasta peruano Enrique Carreras, y posteriormente ―bajo el padrinazgo de Babsy Torre Nilsson― comenzó su carrera de actor participando en filmaciones como El secuestrador (1958) y Fin de fiesta (1960), entre otras. Su dote de director nació con el cortometraje El amigo (1960), contando ya con una obra a cuestas, pero inconclusa: El señor Fernández (1958).

Favio logró ―además de éxito en la crítica― varios premios, tanto nacionales como internacionales. Reconocido como director de culto, fue parte de la segunda gama de directores que renovó el cine argentino. Entre los cabecillas de este nuevo cine en los años sesenta estaba su buen amigo Torre Nilsson y Fernando Ayala.

En 1965 estrenó su ópera prima Crónica de un niño solo, producida por Luis Destéfano, aunque quien le aprobó el guion fue Torre Nilsson, quien no se animó a producirla.

En 1967 realizó El romance del Aniceto y la Francisca..., con Federico Luppi, Elsa Daniel y María Vaner. A menudo es mencionada como la mejor película argentina de todos los tiempos.

En 1969 Favio estrenó El dependiente, basado en un cuento de su hermano y coguionista Jorge Zuhair Jury (1937) ―también director, escritor, actor y pintor―. La película fue catalogada por el entonces Instituto Nacional de Cinematografía (hoy INCAA: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de «exhibición no obligatoria», significando la supresión del apoyo oficial argentino hacia el filme.

Fue entonces cuando Favio, quizá motivado por las trabas económicas que el cine le estaba significando, decidió lanzarse sorpresivamente al canto profesional, cosechando un éxito que le permitió en numerosas oportunidades solventar gran parte de sus películas.

Música

De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento sólo cantaba en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio Quiero la libertad, un gran fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer álbum, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (en Chile), Leonardo consolidó su fama internacional.

El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.

En 1976, realizó Soñar, soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón y, tras el golpe militar, se fue al exilio.

Postdictadura

En 1976 dejó Argentina, exiliado por el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional hasta 1983. Comenzó entonces una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en la ciudad de Pereira (Colombia), desde donde realizaba giras por varios países del mundo, interpretando sus canciones. De regreso en Argentina, año 1987, retomó su carrera como realizador cinematográfico (filmó Gatica, el Mono, 1993) y continuó paralelamente la de cantautor, esta vez en giras más cortas debido al tiempo que le demandaba el cine.

Entre 1996 y 1999 realizó un documental ―sin estreno comercial― titulado Perón, sinfonía del sentimiento. Favio relata en cinco horas y cuarenta y cinco minutos la situación de Argentina entre la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la muerte de Juan Domingo Perón (1974).

Su última obra fue Aniceto. Favio interpreta el tema musical que cierra el film, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor Nico Favio (premio Clarín al artista revelación 2005 por Rodeado de Buenos Aires).

Pensamiento y actuación política

Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía.

Se incorporó al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez. Favio ha definido su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María,sosteniendo que para él «Dios está al centro de todo; a la izquierda suelo llevar a la gente y a la derecha la estética».

En 1972 fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo llevó de retorno a la Argentina, luego de 18 años de exilio. Favio compartió el vuelo con otros invitados pertenecientes a las diferentes líneas internas del peronismo.

El 20 de junio de 1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. En la ocasión se produjo un grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la Masacre de Ezeiza. Debido a su función, Favio ocupó un lugar central en el palco, en el cual cumplió un ambivalente y dramático papel pues varias veces usó el micrófono para lanzar las consignas y acusaciones que le indicaban los jefes de la banda del palco. En algún momento fue al Hotel de Ezeiza donde los parapoliciales tenían retenidas personas a quienes estaban torturando y, llorando, los amenazó con hablar y contar todo si no paraban con la masacre.8​ Desde los altoparlantes, Favio pedía cordura, mientras portaba una pistola y se efectuaba una suelta de palomas «como un símbolo de paz» mientras simultáneamente caían francotiradores. Horacio Verbitsky transcribe los pedidos de Favio desde el palco pidiendo que las personas que estaban sobre los árboles descendieran y se pregunta si sabía que una parte de ellos era personal de la custodia. El actor alternaba mensajes de paz y pedidos de cantar el Himno nacional con manifestaciones acerca de que los enemigos ya habían sido visualizados, sin referir quiénes eran y qué se proponían. Debió buscar refugio de los disparos tendiéndose en el piso del palco.

En 1967 había formado pareja con María Vaner, notable actriz de ideas de izquierda, con la que tuvo dos hijos.11​ Aunque en 1973 se separó, un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.11​ En 1976, ya instalada la Dictadura de Videla, el mismo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada por los dictadores de esa época, para volver recién en 1987.

En 1994, comenzó a hacer la película Perón, sinfonía del sentimiento, por encargo de Eduardo Duhalde, cuando era gobernador de la provincia de Buenos Aires.

En 2009, con motivo de la edición en DVD de su miniserie documental Perón, sinfonía del sentimiento, expresó al diario argentino.

Desde la primera presidencia de Perón, este es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un país, después del bombardeo que hemos sufrido [...]. Creo a muerte en este gobierno.

Favio ha actuado en el peronismo sin circunscribirse a ninguno de sus sectores internos ni desempeñarse como funcionario, aunque manteniendo relaciones habituales con el Padre Mugica (asesinado en 1974 por la Triple A), un referente ineludible del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, y también con los sindicatos, con los que siempre mantuvo un vínculo estrecho.​ Sus simpatías más profundas, sin embargo, pueden deducirse de la dedicatoria de Perón, sinfonía del sentimiento, realizada en memoria de Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh, los trabajadores, los estudiantes y el Grupo de Cine Liberación (que integraran Pino Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino).

Fallecimiento

Aunque durante sus últimos años se había hecho correr el rumor de que padecía cáncer,14​ se confirmó que tuvo que someterse a varios tratamientos por sufrir hepatitis C crónica. Luego de estar varias semanas internado, falleció de una neumonía a los 74 años en una clínica de Buenos Aires, el 5 de noviembre de 2012.

FUENTE:WIKIPEDIA.

MARIA CONCHITA ALONSO - Actriz, Escritora, Filántropa, ex-reina de belleza y cantante Venezolana.

María Concepción Alonso Bustillo (n. Cienfuegos, Cuba; 29 de junio de 1957), más conocida como María Conchita Alonso, es una actriz, escritora, filántropa, ex-reina de belleza y cantante venezolana, y también ciudadana estadounidense desde el 20 de agosto de 2007.

Biografía

María Concepción Alonso Bustillo nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. A los cinco años de edad emigró hacia Venezuela junto a su familia, país que Alonso considera su única "patria" compuesta por su padre, Ricardo Alonso, su madre, Conchita Bustillo, y sus hermanos, Ricardo y Roberto Alonso.

En 1971, obtiene el titular de "Miss Teen Venezuela" y a los 14 años, obtuvo en Lisboa, Portugal, la corona "Miss Princesita del Mundo", representando a Venezuela. Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el Poliedro de Caracas el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista (Miss Venezuela Mundo) y Miss Fotogénica. La ganadora fue Maritza Pineda, de Nueva Esparta. María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las siete finalistas y finalmente quedó en séptimo lugar, ganando el título de Miss Mundo América. El evento lo ganó Wilnelia Merced, de Puerto Rico.

Al llegar a Venezuela, participó en la producción italiana Savana, Sesso e Diamanti. Posteriormente desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión internacional. Intervino en diversas telenovelas de RCTV, Canal 2 de Venezuela y Venevisión (Canal 4 en ese entonces). Alonso era uno de los personajes predilectos y más queridos de Venezuela y de las revistas de farándula de la época, como Venezuela Gráfica, Venezuela Farándula, Ronda, Momento, Variedades, Páginas y Élite. De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar: Love Maniac y La bruja, con gran éxito, con el que se dio a conocer. A partir de allí grabó otros discos de éxito, María Conchita con reconocidos temas como "Acaríciame", "Noche de copas", "La loca", "Otra mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional en toda Centro y Sudamérica, así como México, Estados Unidos, Italia y España.

En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, particularmente a la ciudad de Los Ángeles, para concretar su gran sueño de "conquistar" a Hollywood. Su debut protagónico lo hizo junto al famoso actor Robin Williams en la película Moscow on the Hudson. También participó en películas como El gran enredo (dirigida por Blake Edwards), Perseguido (con Arnold Schwarzenegger), Depredador 2 (con Danny Glover y Rubén Blades), La casa de los espíritus, Vampire's Kiss (con Nicholas Cage y Jennifer Beals), Colors (con Sean Penn, dirigida por Dennis Hopper) y en el programa televisión I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!. En 1997 participó en una comedia española El grito en el cielo. Alonso, por su gran trayectoria artística, es considerada una de las mujeres latinas más importantes en Hollywood. También Alonso ha tenido una gran trayectoria en la industria musical, la cual le ha valido varios éxitos que han sido número 1°, discos de platino y nominaciones a los Premios Grammy entre otros.

Es amante de los animales y trabaja con muchos grupos de protección animal alrededor del mundo. Le gusta escribir, también el motociclismo, el esquí alpino y el esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.

FUENTE:WIKIPEDIA.

MASSIEL- Cantante, Actriz y Compositora Española.

María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante, actriz y compositora española. Otorgó a España su primera victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión, en 1968, con el tema La, la, la, consagrando su carrera en su país natal, Hispanoamérica y Europa.

Biografía

Primeros años

Massiel nació en Madrid el 2 de agosto de 1947. Hija de padres asturianos, pasó parte de su infancia entre Gijón y Oviedo. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría, republicano declarado, y su madre Concepción Espinosa Peñas quien falleció 2011 a los noventa y un años.1​ El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet.2​. La familia vivía en la conocida calle Leganitos.

Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción Di que no. Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.

En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1. Algunas de aquellas canciones fueron consideradas por muchos como unas de las primeras canciones protesta o "nueva canción castellana".

En 1968, con veintiún años, llega su gran oportunidad al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico.3​ Su triunfo supuso una gran sorpresa ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard con su tema "Congratulations".

En un principio España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero unos días antes Serrat se negó a actuar si no lo hacía en catalán. Por este motivo fue reemplazado por Massiel y sólo dispuso de nueve días para llegar desde México y preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica pero rechazó recibirlo, lo cual según Massiel le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid.

En 2008, a raíz de unas declaraciones del periodista José María Íñigo en el documental 1968. Yo viví el mayo español, emitido en la cadena de televisión La Sexta, varios medios de comunicación hablaron sobre la supuesta compra de votos por parte del régimen franquista para que Massiel ganara Eurovisión y conseguir así una proyección positiva del régimen en Europa.4​ Sin embargo, este punto fue desmentido por el periodista5​ y la propia cantante en días posteriores, acusando a La Sexta de «urdir todo para favorecer a Chikilicuatre», en referencia al elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2008, Rodolfo 

Chikilicuatre, un personaje interpretado por el cómico David Fernández Ortiz y surgido en el programa Buenafuente de La Sexta.6​ Bjorn Erichsen, director del departamento de televisión de la Unión Europea de Radiodifusión, declaró que Massiel no sería desposeída del premio.7​

En cualquier caso, a partir de aquel triunfo, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertolt Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor Carlos en el Westminster Hospital de Londres.

Años posteriores

Con el paso de los años, su estilo musical varió; desde sus comienzos en la llamada canción de protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertolt Brecht o sus colaboraciones con diversos autores como Luis Eduardo Aute, Manolo Díaz, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Polygram, Hispavox, Bat Discos y Emasstor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por él (de Jose Luis Perales), Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versionó el tema de The Beatles, Yesterday. En 1971 participa en el Festival de Río de Janeiro y le otorgan dos "Gallos de Plata". En 1972 participa en el programa de entrevistas "La gente quiere saber" de TVE, donde se declaró "antifascista". El programa no llegó a ser emitido pero está disponible. En 1981 participa en Songs of Europe, el 25 Aniversario de Eurovisión celebrado en Mysen (Noruega). En 1984 ofrece un recital en el Festival de Viña del Mar en Chile con enorme éxito.

En 1997 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita en formato CD el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. En esa década aparece en diferentes programas de crónica rosa como Espejo Público así como en la televisión cubana. También se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices. También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión. En 2005 participa en el espectáculo del 50º aniversario de Eurovisión, emitido desde Copenhague, presentada por Cliff Richard. Ella a su vez presentó a Johnny Logan en inglés.

En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias canciones del álbum antológico de este artista nicaragüense, Aromas de libertad. El Pop Art, festival anual de música indie que se celebra en Cáceres, le concede en septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria artística, además del Premio a la Mejor Canción del Año por Un mundo maravilloso. En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que se editarán próximamente en un CD de homenaje. En febrero de 2012 regresa a los escenarios para interpretar el papel de Carlotta Campion en Follies, el mítico musical de Broadway que se estrena por primera vez en España con la dirección de Mario Gas.

Vida personal

Massiel ha estado casada en dos ocasiones, la primera con el doctor Luis Recatero, tras su pronta separación, tuvo una relación con el político y periodista Carlos Zayas, con quien no llegó a casarse pues entonces no existía divorcio y continuaba casada con Recatero. Con Carlos Zayas tuvo un único hijo, Aitor Carlos, nacido el 1 de junio de 1977, y su segundo y último matrimonio fué con el periodista Pablo Lizcano.

FUENTE:WIKIPEDIA.

HELENO - Cantante Argentino de Música Romántica.

Miguel Ángel Espinoza, conocido artísticamente como Heleno, es un cantante de música romántica y balada, nacido en Buenos Aires, Argentina, en diciembre de 1941.

Trayectoria musical de Heleno.

Su pasión musical se derivó de la época en que era niño, en ese entonces predominaba la música melódica como balada o música romántica y suave.

Cuando era adolescente ya empezaba a practicar cantando y a componer, pero él quería sentir la adrenalina de mostrar su talento a muchas personas, pero un obstáculo que tenía era que no podía hacer presentaciones en clubs o lugares nocturnos por ser menor de edad.

A los 15 años ya empezaba a presentarse sin contar su verdadera edad, ya que tenía un físico de alguien mayor, esto lo ayudo a prepararse y mejorar artísticamente.

Su inicio profesional sucedió 15 años después de estar presentados en lugares de su localidad, gracias a que una noche durante su presentación lo vio un par de periodistas de música, siento orientado y llevado gracias a su gran voz a realizar una prueba con RCA Records Argentina, desde entonces empezó el acenso con presentaciones en clubs de más nivel en la capital del país y con producciones para televisión.

Su gran primer éxito fue el tema “La Chica de La Boutique”, lanzado en 1971, con más de 400 mil sencillos vendidos.

Desde entonces su reconocimiento y éxito creció como la espuma, permitiéndole llegar a muchos países de américa latina y Europa, por lo tanto también empezó a grabar sus temas en otros idiomas como portugués, francés y alemán, dándole gran aportación a que el público más extenso lo conociera.

Con amplia trayectoria Heleno, ha hecho muchas producciones y presentaciones alrededor del mundo logrando cautivar al público de su época y contemporáneo.

ROCIO BANQUELLS - Cantante y Actriz Mexicana.

Rocío Banquells, nombre artístico de María del Rocío Banquells Núñez (Monterrey, Nuevo León 22 de junio de 1958), es una cantante y actriz mexicana.

Biografía

María del Rocío Banquells Núñez, nació en 22 de junio de 1958 en Monterrey, Nuevo León. Es hija del actor y director Rafael Banquells y de la actriz Dina de Marco. Tiene cinco hermanos: la actriz Sylvia Pasquel (hija del matrimonio de su padre con la actriz Silvia Pinal), José Manuel, Mary Paz, Ariadne y Rafael.1

Rocío nació sin una colocación natural de voz. por ello, a temprana de edad, fue atendida por varios foniatras. Fue el Doctor Fumagayo (marido de la soprano Ernestina Garfias), quién recomendó a sus padres que Rocío tomara clases de canto.

Carrera

Actriz

Rocío sentía inclinación por la actuación desde su infancia, sin embargo, inicialmente su padre se negaba a que iniciara una carrera como actriz. Finalmente logró convencerlo y a los diez años de edad debuta en la obra teatral Los años imposibles, protagonizada y dirigida por su padre, Rafael Banquells, y donde actuó también su hermana Sylvia. Rocío alternó con su padre en otros dos trabajos teatrales: Cosas de mamá y papá (1970) y El día que secuestraron al Papa (1972)

En 1973 incursiona en la comedia musical con la primera versión mexicana del musical Vaselina, al lado de Julissa y Benny Ibarra en el Teatro Manolo Fábregas.

En 1973, Rocío debuta en la televisión en la telenovela Los que ayudan a Dios, con Maricruz Olivier, con la cadena Televisa. En 1974 participa en la telenovela ha llegado una intrusa, donde trabaja de nuevo con su padre y su hermana Sylvia.

En 1974 realiza su única incursión formal en el cine en la película Adorables mujercitas, dirigida por José Díaz Morales, donde compartió protagonismo con las actrices Nubia Martí y Maritza Olivares.

En 1975, participó en el musical Chao Valentino, dirigida de nuevo por su padre y al lado de Carlos Piñar y Andrea Palma4​. En ese mismo año participa en la telenovela Barata de primavera, junto a Jacqueline Andere.

En 1976 actuó en el musical La novicia rebelde, compartiendo protagonismo con Lupita D'Alessio y Enrique Álvarez Félix, bajo la dirección de Luis Gimeno.5​ En ese año actúa también en la telenovela Mi hermana la Nena. En 1977 protagoniza el musical Lili, al lado de Enrique Guzmán.6​ En 1978 actuó en la obra El país de las sonrisas, dirigida por el tenor Giusseppe di Stefano y en la telenovela Ladronzuela.

En 1979 Rocío obtiene uno de los éxitos más recordados de su carrera como actriz, específicamente en la televisión, al actuar en la telenovela Los ricos también lloran, junto a Verónica Castro y Rogelio Guerra, y en la que interpretó el personaje antagónico de Esther, en una telenovela que rompió récord de audiencia dentro y fuera de México.

En 1980, obtuvo un enorme éxito al participar en los montajes mexicanos de Godspell y Anita la huerfanita. Muchos de estos musicales, fueron dirigidos por José Luis Ibáñez. En 1980 actúa también en el montaje Aló...Aló...número equivocado, con su padre y Rogelio Guerra. En ese mismo año protagoniza también la mini serie televisiva Querer volar, junto a Humberto Zurita.

En 1981, participa en uno de los montajes teatrales más importantes de su carrera: la versión mexicana de Evita. Rocío acudió numerosas audiciones para el personaje, hasta que finalmente fue elegida para el mismo pese a que inicialmente fue rechazada al no dar la edad que el personaje requería en toda la obra.7​ Rocío compartió el protagonismo con la cantante argentina Valeria Lynch y obtuvo un éxito arrollador. En ese mismo año la actriz antagoniza la telenovela Juegos del destino, junto a Lucy Gallardo. En 1982 interpreta también el papel antagónico principal de la telenovela Bianca Vidal, con Edith González.

En 1983, protagoniza la segunda versión mexicana de Jesucristo Superestrella, producida por Julissa y co protagonizada por Enrique del Olmo. También actuó en la telenovela La fiera, con Victoria Ruffo y Angélica Aragón. En 1984 regresa a la comedia musical para protagonizar Todo se vale, junto a Talina Fernández y su padre, Rafael Banquells.8​

Rocío interrumpe su faceta de actriz durante varios años para dedicarse a su faceta como cantante. En 1996, regresa para protagonizar una nueva versión del musical Evita, en el Teatro Silvia Pinal, donde además fungió como productora. La actriz y cantante alternó con Luis Gatica y Jorge Lavat. Desgraciadamente, problemas legales y de salud de Rocío provocaron la cancelación de la puesta en escena, y su segunda retirada del teatro durante varios años.9​ En ese mismo año, la actriz regresa a la televisión al protagonizar la telenovela Te dejaré de amar, para la cadena Televisión Azteca.

Diez años después, Rocío regresa a la televisión para participar en la tercera edición del reality show musical de Televisa Cantando por un sueño. Quedó primera, algo que la ayudó a retomar su carrera profesional.

En 2007, regresa a la televisión con un personaje en la telenovela Pasión, producida por Carla Estrada. En ese mismo año, Rocío reapareció en los escenarios con una pequeña participación en la versión mexicana del musical La bella y la bestia, junto a Lolita Cortés. También participa en la obra Los monólogos de la vagina. En 2008, la actriz realiza un rol antagónico en la telenovela Cuidado con el ángel.

En 2009, Rocío regresa al teatro musical como protagonista de la versión mexicana de Mamma Mia!. La obra obtuvo un enorme éxito y se mantuvo en cartelera durante más de un año.10​

En 2010, retorna a la televisión con el personaje antagónico principal de la telenovela Cuando me enamoro, al lado de Silvia Navarro y Juan Soler, además de protagonizar un episodio de la segunda temporada de la serie televisiva Mujeres asesinas.

En 2013, regresa al teatro con el montaje Made in Mexico, donde alterna con Juan Ferrara, Rafael Inclán y Socorro Bonilla. En 2014 participa en algunas funciones del segundo montaje mexicano del musical Cats.

Sus más recientes apariciones en televisión han sido pequeños roles en las telenovelas Corazón indomable (2013) y Un camino hacia el destino (2016).

Cantante

En 1985, Rocío se lanza profesionalmente como cantante con el disco Rocío Banquells. El disco fue lanzado bajo el auspicio de Warner Music Group y fue producido por Miguel Blasco, con arreglos de Gian Pietro Felisatti11​, quién además fue el autor de la mayoría de los temas. De el disco se desprenden los exitosos temas Este hombre no se toca, Luna mágica y Abrázame, que se colocaron en los primeros puestos de popularidad.

En 1986, lanza a la venta su segunda producción discográfica titulada Con él. De este disco se desprenden los sencillos No soy una muñeca, Será, será y Con él, tema que la de título al disco. Este tema causó polémica y fue censurado en las radiodifusoras por tocar el tema de la homosexualidad.

En 1987, Rocío decide incursionar en la música ranchera y lanza a la venta el disco Entrega total, grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. El disco incluye algunos clásicos de la música mexicana incluyendo Cucurrucucú paloma, de Tomás Méndez. En ese mismo año, Rocío graba un dueto con el cantante Luis Miguel titulado No me puedo escapar de ti, e incluido en el disco Soy como quiero ser.

En 1988, Rocío regresa a la balada pop con el disco En el alambre, el cual estrena un look vanguardista y juvenil. De este disco se desprenden los sencillos En el alambre Mi espía y Primera vez. Este último es una versión en español de la canción First Time, de la cantante estadounidense Robin Beck y fue utilizado por Coca-Cola para una campaña publicitaria en Latinoamérica.14​ Este disco se lanzó en dos ediciones. La segunda fue producida por Ariola Records, la nueva disquera de la cantante.

En 1989 lanza a la venta su segundo disco de música ranchera titulado Llorarás, llorarás, de nuevo acompañada por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En 1990, Rocío lanza Un sueño que alguna vez soñé, un disco que recopila algunos temas de los más destacados musicales de Broadway como No llores por mí, Argentina del musical Evita, Memory, de Cats, y No sé cómo amarlo de Jesucristo superestrella. En ese mismo año, lanza el disco Escucha el infinito, su segundo disco de rock-pop, que contiene temas como Pudo ser amor, versión en castellano de It Must Have Been Love del dúo sueco Roxette y Heridas de amor, versión en castellano de Love Hurts de Nazareth.

En 1991, lanza el disco A mi viejo, su tercer disco de música ranchera y producido como un homenaje a su padre, Rafael Banquells, fallecido el año anterior. El disco contiene varios temas de Ferrusquilla y José Alfredo Jiménez. Este disco fue lanzado bajo el sello EMI Music.

En 1993, sale a la venta A la Virgen Morena, un disco grabado especialmente para conmemorar a la Virgen de Guadalupe. El disco contiene sólo cuatro temas, entre ellos, una versión del Ave María. En ese mismo año lanza el disco Genio y figura, producción de baladas pop. De este disco sobresale el tema musical La Bella y la Bestia, versión en español de la banda sonora de la película homónima de Disney y grabado a dueto con Manuel Mijares.

En 1995, lanza el disco La fuerza del amor. De este disco sobresale el tema Prisionera de amor, utilizado como tema principal de la telenovela del mismo nombre, de Televisa.

En 1996, lanza su primera recopilación de éxitos titulada Coincidir: Grandes éxitos. El disco incluye dos nuevas canciones: El día (de la telenovela Te dejaré de amar, que ella misma protagoniza), y Coincidir, cover del grupo Mexicanto. En 1998, lanza Recuerdos de un sentimiento, recopilación de temas de bolero grabados en dos popurrís de quince minutos cada uno. Estas dos últimas producciones fueron lanzadas bajo el sello de Azteca Music.

Tras nueve años de ausencia del mercado musical, en 2007, Rocío regresa con el disco Nací para ti, disco doble grabado en vivo el 9 de mayo de 2007 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Ciudad de México. El disco contiene una recopilación de éxitos de su carrera musical, además de un tema nuevo que le da nombre al disco, y una versión ranchera de Luna mágica. El disco también incluyó un DVD y fue lanzado bajo el sello Universal Music.

En 2010, Rocío se integra al concierto especial Cantantes asesinas, un concepto musical que reúne a grandes interpretes femeninas de Latinoamérica de la década de los 1980s. El concepto original estuvo integrado, además de Banquells, por Dulce, María Conchita Alonso, Amanda Miguel, Marisela y Lucía Méndez. En 2011, el proyecto se transformó en el concepto Grandiosas, que sigue la misma línea del anterior. En este nuevo formato, además de Banquells, se integraron Dulce, María del Sol, Manoella Torres y María Conchita Alonso.15​ El concepto tuvo tal éxito que se convirtió en una serie de conciertos realizados de forma anual. Con el paso del tiempo, otras cantantes como Karina, Ednita Nazario, Edith Márquez, Valeria Lynch y Angela Carrasco se han unido al proyecto. En 2015, el concierto de Grandiosas en vivo derivó en un disco grabado en vivo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y en el que participaron Banquells, Dulce, María Conchita Alonso y Karina.

En 2017, Banquells lanza a la venta el disco Siempre regios, en el que incursiona en el género grupero. En 2018 sale a la venta la segunda parte de Grandiosas en vivo, en la que participan también Dulce y Manoella Torres.

En 2018, la cantante anunció que se encuentra preparando un nuevo disco que incluirá una recopilación de sus éxitos en formato acústico.

Vida personal

Rocío ha estado casada en dos ocasiones. Su primer matrimonio (1979-1984), fue con Pedro Méndez, con quien procreó una hija, Pamela. Su segundo matrimonio (1985-2005), fue con el empresario Jorge Berlanga, con quien procreó a su segundo hijo, Rodrigo.

FUENTE:WIKIPEDIA.

KARINA - cantante, compositora y actriz de nacionalidad venezolana y peruana.

Cynthia Karina Moreno Elías (Lima, 19 de noviembre de 1968), más conocida como Karina, es una cantante, compositora y actriz de nacionalidad venezolana y peruana. Es la cuarta de cinco hermanos de una familia judía, la cual se asentó en Venezuela cuando ella sólo tenía un año de edad. Domina el hebreo, además del español e inglés.

Carrera artística

Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante estadounidense Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.

Inició su carrera cuando participó en un LP: «El Taller del Orfebre» basada en el Papa Juan Pablo II, donde interpretó los temas Zapatos de tacón alto, Lo que es el amor, Recuerdos, Canción de la Boda, las dos últimas a dúo con Guillermo Dávila, destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.

Salto a la fama

En 1984 firmó un contrato con la discográfica Sonorodven, con la que, al año siguiente (1985), grabó su primera producción discográfica: Amor a Millón de la cual se desprendieron los singles de: Sé cómo duele, A quién, Y si me dice, Te adoro, Sálvame y Amor a millón de autoría del compositor Rudy La Scala. Con este álbum Karina logró ser reconocida tanto por el público venezolano como por el de Latinoamérica. “Sé cómo Duele” fue el tema de entrada de la telenovela Carmín emitida por Venevisión, y los temas A quién y Y si me dice contaron con sus respectivos videoclips.

Después del éxito de su primer álbum, Karina grabó en 1987 su segunda producción discográfica, titulada Sin Máscara, con el que logró consolidarse en México, país que se convierte en su plataforma de despegue. Con este álbum, Karina debutó como letrista del tema que dio nombre al disco. Ese tema fue utilizado como tema de opening de la telenovela Alba Marina.

En ese mismo año fue nominada en seis categorías de los premios "Ronda", ganando los premios de "Mejor cantante joven femenina revelación", "Mejor tema de telenovela" (por Sé cómo duele), "Mejor videoclip" (por A quién) y "Mejor disco vendido del año" (por Amor a millón); además, el compositor Rudy La Scala ganó por el tema Sé cómo duele.

Salto a las telenovelas

En 1988 Karina protagonizó la novela Alba Marina, transmitida por la cadena Venevisión, junto a los integrantres del grupo Proyecto M Xavier, Johnny y René, y los actores Elluz Peraza y Daniel Alvarado. Además, conquistó dos premios "Ronda" por "Mejor Cantante Juvenil Femenina" y "Mejor videoclip" (por el tema La noche es mágica compuesta y producida por Nacho Cano).

En 1989, Karina lanza el álbum Desde mi sueño, dónde se muestra más madura y mucho más involucrada con el proceso de la producción musical. En este álbum ella escribe la letra de dos temas: Soni y Lamento de la Jungla. Fueron lanzados como singles Desde mi sueño, No puedo vivir sin amor, En el amor, Cómo se puede amar y No sé.

En 1990 Karina dejó su carrera temporalmente, reapareciendo tres años más tarde en el certamen Miss Venezuela de 1993 donde presenta su cuarto álbum titulado Ésta es mi vida, con una nueva imagen y un nuevo estilo. En dicho álbum ella compuso los temas Ésta es mi vida y Quiero que estés aquí. En 1995, protagoniza la telenovela Pecado de Amor junto a Víctor Cámara; y al año siguiente lanza su quinto disco, Renacer.

En 1998, con una imagen y estilo diferente, lanzó su sexta producción discográfica, la epónima “Karina”. Este álbum no tuvo el éxito esperado y se retiró por varios años, durante los cuales se dedicó a su familia y se convirtió en representante de su esposo, quien intentaba incursionar en el mundo artístico como productor.

En julio de 2004 la cantante regresa con el show "Íntimamente Karina", en donde interpretaba sus temas que la dieron a conocer en el ambiente artístico. En octubre del mismo año saca el álbum Siempre Karina, luego de siete años sin grabar, aunque el álbum no se daría a conocer oficialmente hasta abril del año siguiente. El álbum fue producido por su esposo Marcello Azevedo, que para ese entonces ya había logrado experiencia tras trabajar con artistas como Chayanne y Paulina Rubio. El disco incluía regrabaciones de sus viejos éxitos (Sé Cómo Duele, Sálvame, A quién, La noche es mágica, entre otros) junto a siete temas nuevos. Fueron lazandos como singles los temas Sin ti y Borrón y cuenta nueva, los cuales lograron altos niveles de popularidad.

Incursión en la TV mexicana

En enero de 2006 Karina volvió a México a participar, como parte del grupo de maestros, de la emisión dominical de Televisa "Cantando por un Sueño". También formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión Disco de oro, de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; quedando en segundo lugar tras una reñida final contra la cantante Beatriz Adriana.

Musicales y su retorno definitivo a los escenarios

Entre mayo y octubre de 2007, Karina encarnó al personaje de María Magdalena en una versión en castellano del musical "Jesucristo Superestrella" de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, representado en las aulas Magna de la UCV en Caracas, y de la Universidad Rafael Urdaneta en Maracaibo, conjuntamente con Johnny Sigal (Jesús) y Luke Grande (Judas Iscariote). También participó como jurado en el programa "¿Quién tiene estrella?", de TV Azteca.

En febrero de 2008 graba para el canal Zunivisión TV en Maracaibo, el unitario "Culpable Inocencia", donde interpretaba a Filomena Marturano, acompañada del actor Carlos Montilla, es un unitario de 6 capítulos que se estrenó en marzo del 2008.

En enero de 2009 Karina anuncia el lanzamiento de su nuevo disco "De Pie". Comienza la promoción del disco y comenta que en abril se estrenará el unitario "Culpable Inocencia" y que para el mes de julio estará participando nuevamente en la obra Jesuscristo Super Estrella. En marzo de 2009 lanza su nueva producción discográfica, "De Pie".

El 7 de marzo de 2010, en el programa Super Sábado Sensacional le otorgan un Disco de Oro por las numerosas ventas alcanzadas de su cd, "De Pie".

Karina, se encuentra recorriendo Latinoamérica presentando un show acústico, participando en el concierto: GRANDIOSAS con grandes estrellas como: Maria Conchita Alonso, Ednita Nazario, Dulce y Manoella Torres en México. En Venezuela presenta: Viva Karina 2012, un espectáculo donde celebra sus más de 25 años de carrera artística. Un show con bailarines e invitados como: Kiara, Guillermo Dávila, Ilan Chester, Divine y Pedro castillo. Entrevistas en Noti mujer CNN, Ismael Cala "Cala" por CNN, América TV.

En el 2013 firma con la empresa venezolana COBI MUSIC, y comienza a ser manejada por Remil Renna y Toby Milian, participa en la gira ÍDOLOS donde comparte cartel con Guillermo Dávila Y Rudy La Scala logrando agotar las 12 presentaciones por el interior de Venezuela, en el 2014 esta gira será llevada a Centroamérica, Ecuador y Colombia, y lanza su primer tema promocional SIN TU AMOR NO VALGO NADA una composición del también artista venezolano HANY KAUAM, con el cual se espera vuelva al sitial de honor

Actualmente es una de las integrantes de GranDiosas junto a María Conchita Alonso, Dulce y Manoella Torres.

Después del gran éxito de la producción de GranDiosas, nuevamente sigue en este gran proyecto en el año 2018, y en ese mismo año se publica el disco, GranDIosas Volúmen II, grabado en conjunto con Manoella Torres y Dulce. Actualmente participa en la gira GranDiosas, a lado de Manoella Torres, Dulce, Angela Carrasco, María del Sol y Rocío Banquells.

Vida personal

Contrajo matrimonio el 21 de junio de 1998 bajo el rito judío con el empresario brasileño Marcello Azevedo, ceremonia transmitida por el programa Sábado Sensacional. Tienen dos hijas, Yasha Marcela, quien nació a mediados de 1999 y Hanna, nacida en 2005.

El 22 de abril de 2016, Karina anunció la transición de género de su hija menor, Hanna. Este anuncio, publicado a través de sus cuentas en las diversas redes sociales, cambiándose el nombre de Hannah por Xander .

FUENTE:WIKIPEDIA.