lunes, 22 de abril de 2019

LUISA MARIA GUELL-Intérprete Cubano-Española nacida en La Habana (Cuba).

Luisa María Güell.
Intérprete cubano-española nacida en La Habana (Cuba). Desde muy temprana edad Luisa María Güell estudió piano, ballet, baile español y arte dramático.
En 1964 se convirtió en una estrella juvenil idolatrada por todos; actuó en cine y teatro y grabó sus primeros discos. Como cantante hizo popular en Cuba No tengo edad para amarte, gracias a su carisma y al timbre de su voz.
En 1969, de la mano del compositor Manuel Alejandro, ganó el primer premio en el Festival de la Canción Internacional de Málaga; en 1972, representando a España, obtuvo el Premio Voz y Canción con el tema de Herreros y Armenteros Yo me enamoro de ti, en Puerto Rico. En 1979 consiguió en París, representando a España, el Premio de Interpretación y se le concedió la Medalla de Oro Edith Piaf como autora y compositora, siendo la primera artista no-francesa en recibirlo. También musicalizó e interpretó la obra La edad de oro de José Martí, trabajo por el que se le otorgó el Premio In the company of women. Su discografía comprende actualmente un total de 23 obras.

domingo, 21 de abril de 2019

PETER SCHILLING - Músico Alemán cuyas canciones solían versar sobre temas de Ciencia Ficción.

Peter Schilling (Stuttgart, 28 de enero de 1956) es un músico alemán cuyas canciones solían versar sobre temas de ciencia ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear. Había surgido junto al movimiento musical de la Nueva Ola Alemana («Neue Deutsche Welle») a principios de los años 80.
Trayectoria musical
Antes de publicar su primer álbum, el cantante ya había editado unos cuantos sencillos bajo el nombre de Pierre Schilling. En 1982 publicó su primer álbum, titulado Fehler im System, del cual se extraería el sencillo «Major Tom (Völlig losgelöst)». Esta canción había retomado el argumento del clásico de David Bowie «Space Oddity», de 1969. La canción fue todo un éxito en Alemania, donde alcanzó el n.º 1 en la lista musical, llegando también a los primeros puestos en las demás listas musicales europeas. El tema se versionaría al idioma inglés, junto a las demás canciones del álbum, para ser publicado en los países anglosajones como sencillo. Con el título de «Major Tom (Coming Home)», el tema llegaría al n.º 14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, convirtiéndose en un éxito también en los demás países.
En 1984 y 1985 se publicaron los discos 120 Grad y su versión en inglés Things to Come, respectivamente, con relativo éxito.
Peter Schilling aún editaría cuatro sencillos más, antes de que saliese al mercado internacional, en 1989, el álbum recopilatorio The Different Story (World of Lust and Crime) (en Alemania se publicaría tres años más tarde). Este disco incluía varias canciones de su primer y segundo álbum, en sus versiones en inglés, y también el último sencillo publicado un año antes y que daba nombre al recopilatorio.
Schilling sufrió de agotamiento en 1990, y al año siguiente se tomó un descanso. En 1994 se casó con su novia Catyana. Durante los años 90, Schilling formó un proyecto musical paralelo llamado Space Pilots, que tuvo un gran éxito en Japón. Incluía a los miembros Catyana Schilling, J. Feifel y P. Magnet. Habían grabado una sola canción, titulada «Trip to Orion». Fue lanzada en vinilo y CD en 1995, apareciendo en el CD recopilatorio japonés de música bailable Dancemania 1. La canción estaba basada en la serie de ciencia ficción de la televisión alemana Raumpatrouille - Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion (1966), e incluía samples vocales de la misma.
En 2000, Peter se separó de su esposa Casha Schilling y posteriormente se divorciaron en 2003.
Peter Schilling fue también autor de dos libros: Lust Faktor Wellness (2005) y Emotionen sind männlich (2007).
FUENTE:WIKIPEDIA.

lunes, 15 de abril de 2019

LEONARDO FAVIO - Director de Cine, Cantautor, Productor Cinematográfico, Guionista y Actor Argentino.

Fuad Jorge Jury Olivera​ (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto,[cita requerida] exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante y compositor fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda America Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", Chiquillada (de José Carbajal) y La cita. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
Infancia
Nació el 28 de mayo de 1938, en el distrito de Las Catitas del departamento Santa Rosa, en la provincia de Mendoza, aunque pasó gran parte de su niñez en Luján de Cuyo. Vivió en un barrio pobre y complicado, donde soportó el temprano abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños lo llevaron incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme que luego utilizó para pedir limosnas en la estación Retiro de ferrocarril. Su madre, Laura Favio (o Fabio), reconocida y famosa actriz, y escritora y productora de radioteatros, solía conseguirle «bolos» (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza, etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos. Laura estuvo un tiempo casada con el primer actor Horacio Torrado, quien también ayudó en su carrera artística.
Cine
Se marchó a Buenos Aires. Trabajó de extra en la película El Ángel de España (1958), del cineasta peruano Enrique Carreras, y posteriormente ―bajo el padrinazgo de Babsy Torre Nilsson― comenzó su carrera de actor participando en filmaciones como El secuestrador (1958) y Fin de fiesta (1960), entre otras. Su dote de director nació con el cortometraje El amigo (1960), contando ya con una obra a cuestas, pero inconclusa: El señor Fernández (1958).
Favio logró ―además de éxito en la crítica― varios premios, tanto nacionales como internacionales. Reconocido como director de culto, fue parte de la segunda gama de directores que renovó el cine argentino. Entre los cabecillas de este nuevo cine en los años sesenta estaba su buen amigo Torre Nilsson y Fernando Ayala.
En 1965 estrenó su ópera prima Crónica de un niño solo, producida por Luis Destéfano, aunque quien le aprobó el guion fue Torre Nilsson, quien no se animó a producirla.
En 1967 realizó El romance del Aniceto y la Francisca..., con Federico Luppi, Elsa Daniel y María Vaner. A menudo es mencionada como la mejor película argentina de todos los tiempos.
En 1969 Favio estrenó El dependiente, basado en un cuento de su hermano y coguionista Jorge Zuhair Jury (1937) ―también director, escritor, actor y pintor―. La película fue catalogada por el entonces Instituto Nacional de Cinematografía (hoy INCAA: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de «exhibición no obligatoria», significando la supresión del apoyo oficial argentino hacia el filme.
Fue entonces cuando Favio, quizá motivado por las trabas económicas que el cine le estaba significando, decidió lanzarse sorpresivamente al canto profesional, cosechando un éxito que le permitió en numerosas oportunidades solventar gran parte de sus películas.
Música
De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento sólo cantaba en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio Quiero la libertad, un gran fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer álbum, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (en Chile), Leonardo consolidó su fama internacional.
El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.
En 1976, realizó Soñar, soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón y, tras el golpe militar, se fue al exilio.
Postdictadura
En 1976 dejó Argentina, exiliado por el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional hasta 1983. Comenzó entonces una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en la ciudad de Pereira (Colombia), desde donde realizaba giras por varios países del mundo, interpretando sus canciones. De regreso en Argentina, año 1987, retomó su carrera como realizador cinematográfico (filmó Gatica, el Mono, 1993) y continuó paralelamente la de cantautor, esta vez en giras más cortas debido al tiempo que le demandaba el cine.
Entre 1996 y 1999 realizó un documental ―sin estreno comercial― titulado Perón, sinfonía del sentimiento. Favio relata en cinco horas y cuarenta y cinco minutos la situación de Argentina entre la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la muerte de Juan Domingo Perón (1974).
Su última obra fue Aniceto. Favio interpreta el tema musical que cierra el film, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor Nico Favio (premio Clarín al artista revelación 2005 por Rodeado de Buenos Aires).
Pensamiento y actuación política
Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía.
Se incorporó al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez. Favio ha definido su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María,sosteniendo que para él «Dios está al centro de todo; a la izquierda suelo llevar a la gente y a la derecha la estética».
En 1972 fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo llevó de retorno a la Argentina, luego de 18 años de exilio. Favio compartió el vuelo con otros invitados pertenecientes a las diferentes líneas internas del peronismo.
El 20 de junio de 1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. En la ocasión se produjo un grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la Masacre de Ezeiza. Debido a su función, Favio ocupó un lugar central en el palco, en el cual cumplió un ambivalente y dramático papel pues varias veces usó el micrófono para lanzar las consignas y acusaciones que le indicaban los jefes de la banda del palco. En algún momento fue al Hotel de Ezeiza donde los parapoliciales tenían retenidas personas a quienes estaban torturando y, llorando, los amenazó con hablar y contar todo si no paraban con la masacre.8​ Desde los altoparlantes, Favio pedía cordura, mientras portaba una pistola y se efectuaba una suelta de palomas «como un símbolo de paz» mientras simultáneamente caían francotiradores. Horacio Verbitsky transcribe los pedidos de Favio desde el palco pidiendo que las personas que estaban sobre los árboles descendieran y se pregunta si sabía que una parte de ellos era personal de la custodia. El actor alternaba mensajes de paz y pedidos de cantar el Himno nacional con manifestaciones acerca de que los enemigos ya habían sido visualizados, sin referir quiénes eran y qué se proponían. Debió buscar refugio de los disparos tendiéndose en el piso del palco.
En 1967 había formado pareja con María Vaner, notable actriz de ideas de izquierda, con la que tuvo dos hijos.11​ Aunque en 1973 se separó, un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.11​ En 1976, ya instalada la Dictadura de Videla, el mismo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada por los dictadores de esa época, para volver recién en 1987.
En 1994, comenzó a hacer la película Perón, sinfonía del sentimiento, por encargo de Eduardo Duhalde, cuando era gobernador de la provincia de Buenos Aires.
En 2009, con motivo de la edición en DVD de su miniserie documental Perón, sinfonía del sentimiento, expresó al diario argentino.
Desde la primera presidencia de Perón, este es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un país, después del bombardeo que hemos sufrido [...]. Creo a muerte en este gobierno.
Favio ha actuado en el peronismo sin circunscribirse a ninguno de sus sectores internos ni desempeñarse como funcionario, aunque manteniendo relaciones habituales con el Padre Mugica (asesinado en 1974 por la Triple A), un referente ineludible del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, y también con los sindicatos, con los que siempre mantuvo un vínculo estrecho.​ Sus simpatías más profundas, sin embargo, pueden deducirse de la dedicatoria de Perón, sinfonía del sentimiento, realizada en memoria de Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh, los trabajadores, los estudiantes y el Grupo de Cine Liberación (que integraran Pino Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino).
Fallecimiento
Aunque durante sus últimos años se había hecho correr el rumor de que padecía cáncer,14​ se confirmó que tuvo que someterse a varios tratamientos por sufrir hepatitis C crónica. Luego de estar varias semanas internado, falleció de una neumonía a los 74 años en una clínica de Buenos Aires, el 5 de noviembre de 2012.
FUENTE:WIKIPEDIA.

The Safety Dance - es un sencillo de ventas importantes en la década de los años 1980 del grupo synth pop Men Without Hats.

«The Safety Dance» es un sencillo de ventas importantes en la década de los años 1980 del grupo synth pop Men Without Hats escrito por el cantante Ivan Doroschuk. Publicado en Estados Unidos en el año 1982 y en Reino Unido en 1983, la canción alcanzó el puesto n.º 3 en la lista Billboard Hot 100 y n.º 1 en Billboard Dance Chart. En el Reino Unido, la canción obtuvo un éxito satisfactorio llegando a estar en el sexto puesto. El sencillo es el mayor hit del grupo. Su álbum sucesor, Folk of the 80's (Part III), se situó en la posición 127 en el Billboard 200 album Chart.
El vídeo musical está ambientado en la era medieval. Fue filmado en West Kington, cerca de Bath, Inglaterra. Ivan Doroschuk es el único miembro del grupo que baila en el videoclip; los otros componentes se les pueden ver en algunos de los edificios del centro de la villa. El enano del vídeo ha sido identificado como el actor Mike Edmonds y la chica como Louise Court. La danza Morris ha sido interpretada por Chippenham Town Morris de Wiltshire.
En la cultura popular
Tanto la canción como la coreografía de la misma han sido referenciadas o parodiadas en numerosas películas y series de televisión, incluyendo America's Funniest Home Videos, Bio-Dome, The Rick Mercer Report, Streethawk, Los Simpson, Padre de familia, South Park,Scrubs y Feed the Need. También en un vídeo de skateboard de Osiris Shoes en 2007. La canción es referenciada en el título del episodio de la serie Grounded For Life.
En Aquellos maravillosos 70, en el episodio "It's a Wonderful Life", un ángel (interpretado por Wayne Knight invita a Eric Forman y se lo lleva a la década de los años 1980. Aunque de antemano toca un trozo de "Safety Dance", Eric le pregunta "¿Qué diablos ha sido eso?" a lo que el ángel le responde "Ya lo averiguaras".
La canción aparece también como versión de música lounge en el álbum Cocktail: Shakin' and Stirred de la banda Jaymz Bee and the Royal Jelly.
El drama canadiense de adolescentes Degrassi: The Next Generation nombró a una de sus novelas gráficas con el nombre de la canción.
En el episodio de Futurama "Futurestock", Fry recuerda aquel tipo del tiempo referente al "Safety Dance" que no era tan seguro como todos decían ("Safety" significa "seguridad" en inglés).
Apareció como la primera canción en la promo de jPod en el episodio "Senseless Prom Death".
Un logro absoluto en World of Warcraft es conocido como "The Safety Dance", obtenido por tener a todos los miembros vivos de la lucha con Heigan the Unclean, en donde se tiene que bailar alrededor del lugar para evitar la muerte.
En el episodio de Padre de familia, "Ocean's Three and a Half", Peter y Quagmire para robar en casa del suegro de este primero bailan "Safety Dance" en una fiesta en la mansión Pewterschmidt para distraer a los invitados.
También aparece esta canción como música de fondo en una parte del sexto capítulo de la sexta temporada de Dr. House. La escena en cuestión es un baile temático (ambientado en los años 1980) donde House, para no restarle ironía, llega con un disfraz temático de 1880.
También en la serie Glee hacen una versión, donde Artie, un joven inválido, sueña que baila esta canción.
FUENTE:WIKIPEDIA.

sábado, 13 de abril de 2019

MARIA CONCHITA ALONSO - Actriz, Escritora, Filántropa, ex-reina de belleza y cantante Venezolana.

María Concepción Alonso Bustillo (n. Cienfuegos, Cuba; 29 de junio de 1957), más conocida como María Conchita Alonso, es una actriz, escritora, filántropa, ex-reina de belleza y cantante venezolana, y también ciudadana estadounidense desde el 20 de agosto de 2007.
Biografía
María Concepción Alonso Bustillo nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. A los cinco años de edad emigró hacia Venezuela junto a su familia, país que Alonso considera su única "patria" compuesta por su padre, Ricardo Alonso, su madre, Conchita Bustillo, y sus hermanos, Ricardo y Roberto Alonso.
En 1971, obtiene el titular de "Miss Teen Venezuela" y a los 14 años, obtuvo en Lisboa, Portugal, la corona "Miss Princesita del Mundo", representando a Venezuela. Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el Poliedro de Caracas el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista (Miss Venezuela Mundo) y Miss Fotogénica. La ganadora fue Maritza Pineda, de Nueva Esparta. María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las siete finalistas y finalmente quedó en séptimo lugar, ganando el título de Miss Mundo América. El evento lo ganó Wilnelia Merced, de Puerto Rico.
Al llegar a Venezuela, participó en la producción italiana Savana, Sesso e Diamanti. Posteriormente desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión internacional. Intervino en diversas telenovelas de RCTV, Canal 2 de Venezuela y Venevisión (Canal 4 en ese entonces). Alonso era uno de los personajes predilectos y más queridos de Venezuela y de las revistas de farándula de la época, como Venezuela Gráfica, Venezuela Farándula, Ronda, Momento, Variedades, Páginas y Élite. De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar: Love Maniac y La bruja, con gran éxito, con el que se dio a conocer. A partir de allí grabó otros discos de éxito, María Conchita con reconocidos temas como "Acaríciame", "Noche de copas", "La loca", "Otra mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional en toda Centro y Sudamérica, así como México, Estados Unidos, Italia y España.
En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, particularmente a la ciudad de Los Ángeles, para concretar su gran sueño de "conquistar" a Hollywood. Su debut protagónico lo hizo junto al famoso actor Robin Williams en la película Moscow on the Hudson. También participó en películas como El gran enredo (dirigida por Blake Edwards), Perseguido (con Arnold Schwarzenegger), Depredador 2 (con Danny Glover y Rubén Blades), La casa de los espíritus, Vampire's Kiss (con Nicholas Cage y Jennifer Beals), Colors (con Sean Penn, dirigida por Dennis Hopper) y en el programa televisión I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!. En 1997 participó en una comedia española El grito en el cielo. Alonso, por su gran trayectoria artística, es considerada una de las mujeres latinas más importantes en Hollywood. También Alonso ha tenido una gran trayectoria en la industria musical, la cual le ha valido varios éxitos que han sido número 1°, discos de platino y nominaciones a los Premios Grammy entre otros.
Es amante de los animales y trabaja con muchos grupos de protección animal alrededor del mundo. Le gusta escribir, también el motociclismo, el esquí alpino y el esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.
FUENTE:WIKIPEDIA.

BONNIE TYLER - Cantante Galesa, Compositora, Empresaria y Filántropa activa.

Gaynor Hopkins (Neath, Gales, 8 de junio de 1951), mejor conocida por su nombre artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy característica, como ronca o rasgada.

Comenzando como un cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 The World Starts Tonight y sus sencillos «Lost in France» y «More Than a Lover». Su canción «It's a Heartache» fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. En 1979 ganó el 10º Festival Mundial de la Canción Popular con su canción «Sitting on the Edge of the Ocean». Su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como «Total Eclipse of the Heart», «Holding Out for a Hero», «If You Were a Woman (And I Was a Man)», «Here She Comes» y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».
En la década de 1990 tuvo un mayor éxito en Europa continental con sencillos como «Bitterblue» y «Fools Lullaby», con el productor alemán Dieter Bohlen (cerebro del famoso dúo Modern Talking). Tyler había continuado con su éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.
Haciendo una reaparición a finales de 2003 en Francia, Tyler lanzó «Si demain... (Turn Around)» con Kareen Antonn, que fue número uno en Francia durante diez semanas, vendiendo más de 700.000 copias. En los últimos años ha aparecido en varios programas de televisión del Reino Unido; por ejemplo, hizo un cameo en la telenovela británica Hollyoaks. Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012. Su último álbum Rocks and Honey tuvo un éxito moderado en Europa, con su sencillo «Believe in Me» con el cual representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, quedando en el puesto 19 con 23 puntos.4​ Posteriormente, Tyler ganó el premio ESC Radio a la mejor canción y la mejor artista femenina, marcándola como la primera representante del Reino Unido en recibir dos premios.5​ Sus últimos sencillos, «This is Gonna Hurt» y «Love is the Knife» fueron lanzados en agosto y septiembre de 2013, respectivamente, y en el 2013 realizó una gira por Sudáfrica.
Tyler ha colaborado con varios cantantes incluyendo Cher, Meat Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gill y Andrea Bocelli y ha lanzado más de 30 sencillos a dúo desde 1983.
Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha ganado tres premios Goldene Europa, un premio Echo, y ha sido nominada a tres Premios Brit y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como resultado de una operación para extirpar nódulos vocales, ha tenido en ella la comparación con artistas como Rod Stewart y Kim Carnes, y se ha llegado a conocer como «La Primera Dama del Rock».
FUENTE:WIKIPEDIA,

sábado, 6 de abril de 2019

MASSIEL- Cantante, Actriz y Compositora Española.

María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante, actriz y compositora española. Otorgó a España su primera victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión, en 1968, con el tema La, la, la, consagrando su carrera en su país natal, Hispanoamérica y Europa.
Biografía
Primeros años
Massiel nació en Madrid el 2 de agosto de 1947. Hija de padres asturianos, pasó parte de su infancia entre Gijón y Oviedo. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría, republicano declarado, y su madre Concepción Espinosa Peñas quien falleció 2011 a los noventa y un años.1​ El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet.2​. La familia vivía en la conocida calle Leganitos.
Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción Di que no. Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.
En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1. Algunas de aquellas canciones fueron consideradas por muchos como unas de las primeras canciones protesta o "nueva canción castellana".
En 1968, con veintiún años, llega su gran oportunidad al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico.3​ Su triunfo supuso una gran sorpresa ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard con su tema "Congratulations".
En un principio España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero unos días antes Serrat se negó a actuar si no lo hacía en catalán. Por este motivo fue reemplazado por Massiel y sólo dispuso de nueve días para llegar desde México y preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica pero rechazó recibirlo, lo cual según Massiel le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid.
En 2008, a raíz de unas declaraciones del periodista José María Íñigo en el documental 1968. Yo viví el mayo español, emitido en la cadena de televisión La Sexta, varios medios de comunicación hablaron sobre la supuesta compra de votos por parte del régimen franquista para que Massiel ganara Eurovisión y conseguir así una proyección positiva del régimen en Europa.4​ Sin embargo, este punto fue desmentido por el periodista5​ y la propia cantante en días posteriores, acusando a La Sexta de «urdir todo para favorecer a Chikilicuatre», en referencia al elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2008, Rodolfo 
Chikilicuatre, un personaje interpretado por el cómico David Fernández Ortiz y surgido en el programa Buenafuente de La Sexta.6​ Bjorn Erichsen, director del departamento de televisión de la Unión Europea de Radiodifusión, declaró que Massiel no sería desposeída del premio.7​
En cualquier caso, a partir de aquel triunfo, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertolt Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor Carlos en el Westminster Hospital de Londres.
Años posteriores
Con el paso de los años, su estilo musical varió; desde sus comienzos en la llamada canción de protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertolt Brecht o sus colaboraciones con diversos autores como Luis Eduardo Aute, Manolo Díaz, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Polygram, Hispavox, Bat Discos y Emasstor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por él (de Jose Luis Perales), Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versionó el tema de The Beatles, Yesterday. En 1971 participa en el Festival de Río de Janeiro y le otorgan dos "Gallos de Plata". En 1972 participa en el programa de entrevistas "La gente quiere saber" de TVE, donde se declaró "antifascista". El programa no llegó a ser emitido pero está disponible. En 1981 participa en Songs of Europe, el 25 Aniversario de Eurovisión celebrado en Mysen (Noruega). En 1984 ofrece un recital en el Festival de Viña del Mar en Chile con enorme éxito.
En 1997 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita en formato CD el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. En esa década aparece en diferentes programas de crónica rosa como Espejo Público así como en la televisión cubana. También se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices. También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión. En 2005 participa en el espectáculo del 50º aniversario de Eurovisión, emitido desde Copenhague, presentada por Cliff Richard. Ella a su vez presentó a Johnny Logan en inglés.
En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias canciones del álbum antológico de este artista nicaragüense, Aromas de libertad. El Pop Art, festival anual de música indie que se celebra en Cáceres, le concede en septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria artística, además del Premio a la Mejor Canción del Año por Un mundo maravilloso. En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que se editarán próximamente en un CD de homenaje. En febrero de 2012 regresa a los escenarios para interpretar el papel de Carlotta Campion en Follies, el mítico musical de Broadway que se estrena por primera vez en España con la dirección de Mario Gas.
Vida personal
Massiel ha estado casada en dos ocasiones, la primera con el doctor Luis Recatero, tras su pronta separación, tuvo una relación con el político y periodista Carlos Zayas, con quien no llegó a casarse pues entonces no existía divorcio y continuaba casada con Recatero. Con Carlos Zayas tuvo un único hijo, Aitor Carlos, nacido el 1 de junio de 1977, y su segundo y último matrimonio fué con el periodista Pablo Lizcano.
FUENTE:WIKIPEDIA.

domingo, 31 de marzo de 2019

BERLÍN - Banda Estadounidense.

Berlin es una banda estadounidense de estilo synthpop, formada en California en 1979 y liderada por la cantante Terri Nunn.
Su canción más conocida a la fecha y más famosa mundialmente es «Take My Breath Away», de la banda sonora de la película Top Gun (1986), filme nominado a los premios Óscar.
Historia
Berlin fue formado en el Condado de Orange, California en 1979, por John Crawford (compositor de canciones, bajo y sintetizador), la cantante Terri Nunn y David Diamond (sintetizador y guitarra). Otros miembros de la banda incluyeron a Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (sintetizador), Rod Learned (batería, 1979-1982) y Rob Brill (batería, 1982-1987). Su estilo estaba encuadrado dentro del naciente Tecno Pop, pop electrónico (o synth pop en inglés).
El álbum debut fue llamado "Information", grabado en 1980 bajo la etiqueta I.R.S. Records, que contuvo su primer sencillo, "A matter of time", al que le siguió "Fascination", temas que no tuvieron mayor éxito. Para esa época Terri Nunn dejó temporalmente la agrupación para iniciar una carrera actoral, siendo reemplazada en aquella ocasión por Virginia Macolino, por casi un año.
Una vez con Nunn de regreso y en busca de mejores condiciones para darse a conocer, fueron fichados por la disquera independiente Enigma Records donde ellos tendrían su primer hit, la polémica canción “Sex (I'm A...)" (1982), que fue prohibida por algunas emisoras de radio debido a su letra demasiado explícita.
Para el inicio del verano de 1983 (30/05/83), Berlin apareció en uno de los tres días de conciertos del sur de California conocido como el “U.S. Festival”, junto con Missing Persons, David Bowie, The Pretenders, U2, Quarterflash, Stevie Nicks y varios otros artistas reconocidos.
En ese mismo año, dos nuevos singles los catapultan a la fama " The Metro" y “Masquerade” que juntos con el anterior hit formaron parte del LP “Pleasure Victim” (1982), con mucho su trabajo más exitoso. Esto motivó a que el sello Geffen Records adquiriera los derechos de la grabación y relanzara en 1983 el mismo álbum, concediéndole una mayor distribución.
En 1984 publican el LP “Love Life” que tuvo menos ventas que su anterior trabajo, pero de donde salieron dos temas importantes “No more words” (N° 23 en Billboard, su segunda mejor posición) y “Dancing in Berlin”. Curiosamente, en 1985 Geffen Records lanzó en Estados Unidos de nuevo "No more words" como lado B del hit de Madonna, "Crazy for You", tema del film "Vision Quest". A pesar de que fue parte de la película no se incluyó en el álbum respectivo.
En 1986, fueron llamados de nuevo para formar parte de una banda sonora, con lo que pasaron al ámbito más comercial con su éxito "Take My Breath Away", (número 1 en decenas de países), tema más importante de la taquillera película “Top Gun”. En general, es una canción de amor que difiere mucho del estilo desenfadado de sus trabajos anteriores. Fue compuesta por el productor y escritor Giorgio Moroder, sin que participaran en su creación los miembros del grupo.
Berlin oficialmente se disolvió en 1987, en parte debido a la carencia de éxito de su álbum “Count three and pray” a pesar de incluir la referida balada, eclipsado en gran medida por el éxito de ventas del soundtrack de "Top Gun".
Circunstancialmente, coincidió con el marcado declive en la popularidad del estilo new wave, que afectó significativamente a todas las bandas y artistas ligados al género para esa época.
Nunn retuvo los derechos legales al uso del nombre del grupo después de discusiones judiciales con el miembro fundador de Berlin, John Crawford, recreándolo con una nueva alineación de músicos en 1999. La agrupación se conformó con Terri Nunn, Mitchell Sigman (teclista, anteriormente Dave Schulz), Carlton Bost (guitarrista) y Chris Olivas (baterista), bajo un concepto musical más contemporáneo de rock industrial y música electrónica.
En ese mismo lapso, retornaron a giras de conciertos y lanzaron dos EP: "Fall Into Heaven", "Fall Into Heaven 2" y el primer álbum en vivo de Berlin, "Sacred and Profane", en 2000. En el período 2000-2001 Berlin contribuyó a varios álbumes de tributo de artista, entre ellos Marilyn Manson, Madonna y Blondie.
En 2002, con la nueva alineación del grupo se lanzó al mercado su disco llamado "Voyeur" (el quinto en su discografía y el primero en más de quince años), que contiene los sencillos "Blink of an Eye" y "With a Touch" lanzado al año siguiente, los cuales no ingresaron en listas.
En 2004, la versión clásica de Berlín apareció en el show de VH1, llamado "Bands Reunited" ("Bandas Reunidas") donde todos los miembros (con excepción de Rob Brill, debido a que participó el baterista original Rod Learned) acordaron reunirse no sólo como amigos, sino como una banda. Ellos tocaron en un show en The Roxy, en California, ante una multitud con entradas agotadas. Sin embargo, la reunión posteriormente no llenó todas las expectativas.
A este hecho le siguió el álbum de estudio "4Play" (octubre de 2005) que contiene la versión interpretada en "Bands Reunited" de "No More Words" y luego la gira "Terri Nunn featuring Berlin at the House of Blues Live" (2009), espectáculo con el cual se han presentado en varias ciudades de Estados Unidos.
El último material disponible es el concierto "Terri Nunn & Berlin: All The Way In", que fue publicado para diciembre de 2009 en formato de DVD y CD, y contiene dos canciones nuevas que se anuncian formarán parte de un nuevo álbum.
FUENTE:WIKIPEDIA.

viernes, 29 de marzo de 2019

HELENO - Cantante Argentino de Música Romántica.

Miguel Ángel Espinoza, conocido artísticamente como Heleno, es un cantante de música romántica y balada, nacido en Buenos Aires, Argentina, en diciembre de 1941.
Trayectoria musical de Heleno.
Su pasión musical se derivó de la época en que era niño, en ese entonces predominaba la música melódica como balada o música romántica y suave.
Cuando era adolescente ya empezaba a practicar cantando y a componer, pero él quería sentir la adrenalina de mostrar su talento a muchas personas, pero un obstáculo que tenía era que no podía hacer presentaciones en clubs o lugares nocturnos por ser menor de edad.
A los 15 años ya empezaba a presentarse sin contar su verdadera edad, ya que tenía un físico de alguien mayor, esto lo ayudo a prepararse y mejorar artísticamente.
Su inicio profesional sucedió 15 años después de estar presentados en lugares de su localidad, gracias a que una noche durante su presentación lo vio un par de periodistas de música, siento orientado y llevado gracias a su gran voz a realizar una prueba con RCA Records Argentina, desde entonces empezó el acenso con presentaciones en clubs de más nivel en la capital del país y con producciones para televisión.
Su gran primer éxito fue el tema “La Chica de La Boutique”, lanzado en 1971, con más de 400 mil sencillos vendidos.
Desde entonces su reconocimiento y éxito creció como la espuma, permitiéndole llegar a muchos países de américa latina y Europa, por lo tanto también empezó a grabar sus temas en otros idiomas como portugués, francés y alemán, dándole gran aportación a que el público más extenso lo conociera.
Con amplia trayectoria Heleno, ha hecho muchas producciones y presentaciones alrededor del mundo logrando cautivar al público de su época y contemporáneo.

MIQUEL BROWN- Actriz y Cantante de Disco Soul Canadiense .

Miquel Brown (nacido Michael Brown ; 8 de febrero de 1949) es una actriz y cantante de disco  soul canadiense en los años 70 y 80, más popular por las canciones "Close to Perfection" y las canciones de Hi-NRG " So Many Men , So Little Time "y" El es un santo, es un pecador ", producido en Londres por Ian Levine . Originalmente llamada Michael, sus padres cambiaron la ortografía (pero conservaron la pronunciación) para no confundirla con un productor masculino y un autor infantil de la época ( Michael Brown ).
Miquel es la madre de la cantante Sinitta y la hermanastra de la cantante Amii Stewart . 
Vida temprana 
Nació en Montreal el 8 de febrero de 1949 y se crió en Vancouver, Columbia Británica , Canadá.Miquel dio a luz a las gemelas Sinitta y Greta el 19 de octubre de 1963 cuando solo tenía 14 años.
Se le pidió que dejara la universidad después de una audición para la compañía de giras de Estados Unidos del musical Hair y consiguió el papel de Sheila. Al final de la gira de Hair visitó Australia .
En 1973, fue elegida como protagonista en Decameron '73 en el Roadhouse de Londres . Luego fue entrevistada en el Show de Michael Parkinson . En 1975, apareció en la película Rollerball con James Caan , así como en el papel de Miriam en la película de televisión Regan en 1974 para la banda ITV de Armchair Cinema , [6] que fue efectivamente el piloto de la serie de televisión The Sweeney. . También tuvo una asociación de dos años con el grupo de canto y baile"Segunda generación".
A lo largo de los próximos dos años, realizó varias partes en Bubbling Brown Sugar y apariciones en televisión en Seaside Special (el sábado 25 de junio de 1977), Supersonic (el sábado 5 de marzo de 1977 - show 40), The Ronnie Corbett Show , Jack Parnell's Show , Musical Time Machine de Vince Hill y Bring on the Girls de Bruce Forsyth .
Carrera musical 
En 1976, interpretó a la hermana Anna en el musical Mardi Gras (que se inauguró el 18 de marzo en el Teatro Príncipe de Gales , Londres). Fue a través de esto que fue descubierta y firmada para su primer lanzamiento de disco , "First Time Around". [8] Esto la llevó al músico Alan Hawkshaw (de Emile Ford and the Checkmates, The Shadows y Love De-Luxe), quien la firmó para un contrato de álbum. El álbum Symphony of Love (1978) incluyó la canción principal, "Dancin 'with Lights Down Low", "This is Something New to Me", "The Day They Got Disco in Brazil", "Do It" y "Something Made de amor".
También en 1978, apareció en la película estadounidense Superman , como la octava periodista que no habla en una escena después de la primera observación de Superman.
Al necesitar un nuevo productor a principios de la década de 1980, Brown cruzó los caminos de Ian Levine y Fiachra Trench en 1983. Junto con Record Shack Records, crearon el álbum Manpower , un lanzamiento de Hi-NRG . El primer sencillo lanzado del álbum, " So Many Men, So Little Time " llegó al número 88 en el UK Singles Chart el 11 de junio de 1983. y alcanzó el número # 2 en el club chart.
En los dos años siguientes a Manpower , apareció en producciones teatrales de Only in America, Leiber y Stoller Musical ; The Best Little Whorehouse en Texas y One Mo 'Time , así como en numerosos clubes internacionales, pero no lanzó más álbumes hasta 1985. Close to Perfection (también producido por Levine)  no pudo competir con su primer éxito. El álbum incluyó dos éxitos de la lista de baile de la radio y la danza de los EE. UU., Con "Black Leather" y "Close to Perfection", el último de los cuales le dio su puesto más alto en la lista de singles del Reino Unido (# 63) durante siete semanas. 
En 1986, se presentó a la cantante de The Three Degrees , Helen Scott, mientras Scott estaba embarazada. Brown ayudó a los Grados ya que tenían un solo llamado "This Is The House" para promover en toda Europa. 
Las canciones posteriores incluyen "On the Radio", "Footprints in the Sand" y "This Time It's Real", todas con Nightmare Records.
En 1989, fue vista como Jill en el segundo episodio de la cuarta serie, "Accidents Happen", del programa británico Casualty .
La década de 1990 
En 1990, lanzó las canciones "I Was Strong (My Moment)" y "Which Way Is Up" en Hansa . En 1995, actuó como Ama de llaves en Salomón y Sheba , con Halle Berry . También en 1995 jugó al sargento. Patton en French Kiss , con Meg Ryan y Kevin Kline . Se la puede escuchar en las grabaciones del elenco de Londres de Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (1993) y Fame (1995) (como Miss Sherman, la profesora de inglés).
El año 2000 para presentar.
Brown interpretó a la Mujer Negra en la obra de 2001 Un tranvía llamado deseo en el Royal National Theatre (Lyttelton), en Londres , dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Glenn Close como Blanche DuBois.
También apareció en la película de 2001, Wit , donde tuvo un breve intercambio con Emma Thompson (que interpreta a Vivian Bearing), como la segunda técnica.
En 2004, Brown apareció como Idella en la producción londinense de Purlie en el Teatro Bridewell en Londres (un papel originalmente interpretado por Helen Martin , de la comedia estadounidense 227 ). Miquel Brown: The Lady, Her Loves and Her Lord se presentó en el Bullion Room Theatre de Londres en 2005.
En 2005, Brown apareció como Chloe, la vieja criada en An American Haunting with Sissy Spacek . Al año siguiente, 2006, coprotagonizó junto a Robert Ashe en la película dramática 9/11: The Twin Towers .
En 2006, Brown apareció en la película London Successor como Lolo. En 2007, protagonizó la producción original de Londres de Menopause The Musical . En marzo de 2008, se vio a Brown, cuando su hija Sinitta apareció en el programa Celebrity Wife Swap del Reino Unido , cambiando de pareja con el ex actor de Coronation Street Bruce Jones . En 2008, Brown apareció en How To Lose Friends & Alienate People como asistente de Harding, junto con Jeff Bridges .
FUENTE:WIKIPEDIA.

domingo, 24 de marzo de 2019

ROCIO BANQUELLS - Cantante y Actriz Mexicana.

Rocío Banquells, nombre artístico de María del Rocío Banquells Núñez (Monterrey, Nuevo León 22 de junio de 1958), es una cantante y actriz mexicana.
Biografía
María del Rocío Banquells Núñez, nació en 22 de junio de 1958 en Monterrey, Nuevo León. Es hija del actor y director Rafael Banquells y de la actriz Dina de Marco. Tiene cinco hermanos: la actriz Sylvia Pasquel (hija del matrimonio de su padre con la actriz Silvia Pinal), José Manuel, Mary Paz, Ariadne y Rafael.1
Rocío nació sin una colocación natural de voz. por ello, a temprana de edad, fue atendida por varios foniatras. Fue el Doctor Fumagayo (marido de la soprano Ernestina Garfias), quién recomendó a sus padres que Rocío tomara clases de canto.
Carrera
Actriz
Rocío sentía inclinación por la actuación desde su infancia, sin embargo, inicialmente su padre se negaba a que iniciara una carrera como actriz. Finalmente logró convencerlo y a los diez años de edad debuta en la obra teatral Los años imposibles, protagonizada y dirigida por su padre, Rafael Banquells, y donde actuó también su hermana Sylvia. Rocío alternó con su padre en otros dos trabajos teatrales: Cosas de mamá y papá (1970) y El día que secuestraron al Papa (1972)
En 1973 incursiona en la comedia musical con la primera versión mexicana del musical Vaselina, al lado de Julissa y Benny Ibarra en el Teatro Manolo Fábregas.
En 1973, Rocío debuta en la televisión en la telenovela Los que ayudan a Dios, con Maricruz Olivier, con la cadena Televisa. En 1974 participa en la telenovela ha llegado una intrusa, donde trabaja de nuevo con su padre y su hermana Sylvia.
En 1974 realiza su única incursión formal en el cine en la película Adorables mujercitas, dirigida por José Díaz Morales, donde compartió protagonismo con las actrices Nubia Martí y Maritza Olivares.
En 1975, participó en el musical Chao Valentino, dirigida de nuevo por su padre y al lado de Carlos Piñar y Andrea Palma4​. En ese mismo año participa en la telenovela Barata de primavera, junto a Jacqueline Andere.
En 1976 actuó en el musical La novicia rebelde, compartiendo protagonismo con Lupita D'Alessio y Enrique Álvarez Félix, bajo la dirección de Luis Gimeno.5​ En ese año actúa también en la telenovela Mi hermana la Nena. En 1977 protagoniza el musical Lili, al lado de Enrique Guzmán.6​ En 1978 actuó en la obra El país de las sonrisas, dirigida por el tenor Giusseppe di Stefano y en la telenovela Ladronzuela.
En 1979 Rocío obtiene uno de los éxitos más recordados de su carrera como actriz, específicamente en la televisión, al actuar en la telenovela Los ricos también lloran, junto a Verónica Castro y Rogelio Guerra, y en la que interpretó el personaje antagónico de Esther, en una telenovela que rompió récord de audiencia dentro y fuera de México.
En 1980, obtuvo un enorme éxito al participar en los montajes mexicanos de Godspell y Anita la huerfanita. Muchos de estos musicales, fueron dirigidos por José Luis Ibáñez. En 1980 actúa también en el montaje Aló...Aló...número equivocado, con su padre y Rogelio Guerra. En ese mismo año protagoniza también la mini serie televisiva Querer volar, junto a Humberto Zurita.
En 1981, participa en uno de los montajes teatrales más importantes de su carrera: la versión mexicana de Evita. Rocío acudió numerosas audiciones para el personaje, hasta que finalmente fue elegida para el mismo pese a que inicialmente fue rechazada al no dar la edad que el personaje requería en toda la obra.7​ Rocío compartió el protagonismo con la cantante argentina Valeria Lynch y obtuvo un éxito arrollador. En ese mismo año la actriz antagoniza la telenovela Juegos del destino, junto a Lucy Gallardo. En 1982 interpreta también el papel antagónico principal de la telenovela Bianca Vidal, con Edith González.
En 1983, protagoniza la segunda versión mexicana de Jesucristo Superestrella, producida por Julissa y co protagonizada por Enrique del Olmo. También actuó en la telenovela La fiera, con Victoria Ruffo y Angélica Aragón. En 1984 regresa a la comedia musical para protagonizar Todo se vale, junto a Talina Fernández y su padre, Rafael Banquells.8​
Rocío interrumpe su faceta de actriz durante varios años para dedicarse a su faceta como cantante. En 1996, regresa para protagonizar una nueva versión del musical Evita, en el Teatro Silvia Pinal, donde además fungió como productora. La actriz y cantante alternó con Luis Gatica y Jorge Lavat. Desgraciadamente, problemas legales y de salud de Rocío provocaron la cancelación de la puesta en escena, y su segunda retirada del teatro durante varios años.9​ En ese mismo año, la actriz regresa a la televisión al protagonizar la telenovela Te dejaré de amar, para la cadena Televisión Azteca.
Diez años después, Rocío regresa a la televisión para participar en la tercera edición del reality show musical de Televisa Cantando por un sueño. Quedó primera, algo que la ayudó a retomar su carrera profesional.
En 2007, regresa a la televisión con un personaje en la telenovela Pasión, producida por Carla Estrada. En ese mismo año, Rocío reapareció en los escenarios con una pequeña participación en la versión mexicana del musical La bella y la bestia, junto a Lolita Cortés. También participa en la obra Los monólogos de la vagina. En 2008, la actriz realiza un rol antagónico en la telenovela Cuidado con el ángel.
En 2009, Rocío regresa al teatro musical como protagonista de la versión mexicana de Mamma Mia!. La obra obtuvo un enorme éxito y se mantuvo en cartelera durante más de un año.10​
En 2010, retorna a la televisión con el personaje antagónico principal de la telenovela Cuando me enamoro, al lado de Silvia Navarro y Juan Soler, además de protagonizar un episodio de la segunda temporada de la serie televisiva Mujeres asesinas.
En 2013, regresa al teatro con el montaje Made in Mexico, donde alterna con Juan Ferrara, Rafael Inclán y Socorro Bonilla. En 2014 participa en algunas funciones del segundo montaje mexicano del musical Cats.
Sus más recientes apariciones en televisión han sido pequeños roles en las telenovelas Corazón indomable (2013) y Un camino hacia el destino (2016).
Cantante
En 1985, Rocío se lanza profesionalmente como cantante con el disco Rocío Banquells. El disco fue lanzado bajo el auspicio de Warner Music Group y fue producido por Miguel Blasco, con arreglos de Gian Pietro Felisatti11​, quién además fue el autor de la mayoría de los temas. De el disco se desprenden los exitosos temas Este hombre no se toca, Luna mágica y Abrázame, que se colocaron en los primeros puestos de popularidad.
En 1986, lanza a la venta su segunda producción discográfica titulada Con él. De este disco se desprenden los sencillos No soy una muñeca, Será, será y Con él, tema que la de título al disco. Este tema causó polémica y fue censurado en las radiodifusoras por tocar el tema de la homosexualidad.
En 1987, Rocío decide incursionar en la música ranchera y lanza a la venta el disco Entrega total, grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. El disco incluye algunos clásicos de la música mexicana incluyendo Cucurrucucú paloma, de Tomás Méndez. En ese mismo año, Rocío graba un dueto con el cantante Luis Miguel titulado No me puedo escapar de ti, e incluido en el disco Soy como quiero ser.
En 1988, Rocío regresa a la balada pop con el disco En el alambre, el cual estrena un look vanguardista y juvenil. De este disco se desprenden los sencillos En el alambre Mi espía y Primera vez. Este último es una versión en español de la canción First Time, de la cantante estadounidense Robin Beck y fue utilizado por Coca-Cola para una campaña publicitaria en Latinoamérica.14​ Este disco se lanzó en dos ediciones. La segunda fue producida por Ariola Records, la nueva disquera de la cantante.
En 1989 lanza a la venta su segundo disco de música ranchera titulado Llorarás, llorarás, de nuevo acompañada por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1990, Rocío lanza Un sueño que alguna vez soñé, un disco que recopila algunos temas de los más destacados musicales de Broadway como No llores por mí, Argentina del musical Evita, Memory, de Cats, y No sé cómo amarlo de Jesucristo superestrella. En ese mismo año, lanza el disco Escucha el infinito, su segundo disco de rock-pop, que contiene temas como Pudo ser amor, versión en castellano de It Must Have Been Love del dúo sueco Roxette y Heridas de amor, versión en castellano de Love Hurts de Nazareth.
En 1991, lanza el disco A mi viejo, su tercer disco de música ranchera y producido como un homenaje a su padre, Rafael Banquells, fallecido el año anterior. El disco contiene varios temas de Ferrusquilla y José Alfredo Jiménez. Este disco fue lanzado bajo el sello EMI Music.
En 1993, sale a la venta A la Virgen Morena, un disco grabado especialmente para conmemorar a la Virgen de Guadalupe. El disco contiene sólo cuatro temas, entre ellos, una versión del Ave María. En ese mismo año lanza el disco Genio y figura, producción de baladas pop. De este disco sobresale el tema musical La Bella y la Bestia, versión en español de la banda sonora de la película homónima de Disney y grabado a dueto con Manuel Mijares.
En 1995, lanza el disco La fuerza del amor. De este disco sobresale el tema Prisionera de amor, utilizado como tema principal de la telenovela del mismo nombre, de Televisa.
En 1996, lanza su primera recopilación de éxitos titulada Coincidir: Grandes éxitos. El disco incluye dos nuevas canciones: El día (de la telenovela Te dejaré de amar, que ella misma protagoniza), y Coincidir, cover del grupo Mexicanto. En 1998, lanza Recuerdos de un sentimiento, recopilación de temas de bolero grabados en dos popurrís de quince minutos cada uno. Estas dos últimas producciones fueron lanzadas bajo el sello de Azteca Music.
Tras nueve años de ausencia del mercado musical, en 2007, Rocío regresa con el disco Nací para ti, disco doble grabado en vivo el 9 de mayo de 2007 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Ciudad de México. El disco contiene una recopilación de éxitos de su carrera musical, además de un tema nuevo que le da nombre al disco, y una versión ranchera de Luna mágica. El disco también incluyó un DVD y fue lanzado bajo el sello Universal Music.
En 2010, Rocío se integra al concierto especial Cantantes asesinas, un concepto musical que reúne a grandes interpretes femeninas de Latinoamérica de la década de los 1980s. El concepto original estuvo integrado, además de Banquells, por Dulce, María Conchita Alonso, Amanda Miguel, Marisela y Lucía Méndez. En 2011, el proyecto se transformó en el concepto Grandiosas, que sigue la misma línea del anterior. En este nuevo formato, además de Banquells, se integraron Dulce, María del Sol, Manoella Torres y María Conchita Alonso.15​ El concepto tuvo tal éxito que se convirtió en una serie de conciertos realizados de forma anual. Con el paso del tiempo, otras cantantes como Karina, Ednita Nazario, Edith Márquez, Valeria Lynch y Angela Carrasco se han unido al proyecto. En 2015, el concierto de Grandiosas en vivo derivó en un disco grabado en vivo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y en el que participaron Banquells, Dulce, María Conchita Alonso y Karina.
En 2017, Banquells lanza a la venta el disco Siempre regios, en el que incursiona en el género grupero. En 2018 sale a la venta la segunda parte de Grandiosas en vivo, en la que participan también Dulce y Manoella Torres.
En 2018, la cantante anunció que se encuentra preparando un nuevo disco que incluirá una recopilación de sus éxitos en formato acústico.
Vida personal
Rocío ha estado casada en dos ocasiones. Su primer matrimonio (1979-1984), fue con Pedro Méndez, con quien procreó una hija, Pamela. Su segundo matrimonio (1985-2005), fue con el empresario Jorge Berlanga, con quien procreó a su segundo hijo, Rodrigo.
FUENTE:WIKIPEDIA.

MADONNA - Cantante, Compositora, Actriz y Empresaria Estadounidense.

Madonna Louise Veronica Ciccone1​ (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna,es una cantante, compositora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».
Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas por las que recibió comentarios variados. Su protagónico más elogiado es el de Eva Perón para la película Evita (1996), por el que incluso ganó un Premio Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical; sin embargo, ha recibido críticas negativas por otros papeles.4 Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007 firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation.​
Madonna ha vendido más de 300 millones de producciones musicales,​ con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords.8​ Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64,5 millones de álbumes certificados.9 En el Reino Unido, es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones para junio de 2012.
En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists,​ convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en el mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical.Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por su gran legado a la cultura pop.
Vida y carrera
Madonna Louise Ciccone nació en Bay City, Míchigan el 16 de agosto de 1958. Su madre, Madonna Louise Fortin, era de ascendencia franco-canadiense, y su padre, Silvio Anthony Ciccone, es italo-estadounidense.​ La familia Ciccone es originaria de Pacentro, Italia; su padre emigró desde Europa para conseguir trabajo en América como ingeniero de diseño en Chrysler y General Motors. Madonna fue apodada «Little Nonni» para distinguirla de su madre.23​24​ Es la cuarta de seis hijos, sus hermanos mayores son Martin, Anthony y Paula y sus hermanos menores, Christopher, Melanie y Jennifer.​ Madonna fue criada en los suburbios de Detroit, Pontiac y Avon (ahora parte de Rochester Hills).
Su madre falleció de cáncer mamario a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.25​ Meses antes de su muerte, Madonna notó cambios en el comportamiento y personalidad de su madre, aunque no entendía la razón.​ Al momento de intentar explicarle la condición médica que padecía a su pequeña hija, la señora Ciccone comenzaba a llorar, a lo cual Madonna respondía con un abrazo. «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella», dijo Madonna, «yo era tan pequeña y aun así sentía como si ella fuese la niña». Posteriormente, Madonna reconoció que no había comprendido la idea de que su madre estaba muriendo. «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones reprimidas y sin resolverse, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] Vi a mi madre, se veía tan hermosa simplemente recostada como si estuviera dormida en el ataúd abierto. Luego me di cuenta que su boca se veía rara. Me tomó un rato darme cuenta de que estaba cosida. En ese horrible momento entendí que la había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez pacífica y a la vez grotesca, aún me asusta hoy».
Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y volvió con su abuela con la esperanza de encontrar algún consuelo y alguna clase de figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían la casa en orden y se rebelaron invariablemente contra cualquiera que llegara a su hogar para ocupar el lugar de su querida madre.26​ En una entrevista con la revista Vanity Fair, Madonna comentó que en su juventud se vio a sí misma como una «chica solitaria que estaba buscando algo. Yo no era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba mis axilas y no usaba maquillaje como las otras niñas. Pero estudié y obtuve buenas notas... quería ser alguien».​ Asustada por la idea de que su padre también se fuera, a menudo no podía dormir a menos que él estuviera cerca de ella.​ Su padre se casó con el ama de llaves de la familia, Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer y Mario Ciccone. En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira hacia su padre, los cuales duraron décadas y desarrolló una actitud rebelde.​ Asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela fue conocida por su promedio alto y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior.
Más tarde, asistió a la Rochester Adams High School y fue una estudiante modelo, además de ser miembro del equipo de animadoras.​ Después de graduarse, recibió una beca de danza en la Universidad de Míchigan.30​ Convenció a su padre para permitirle tomar clases de ballet31​ y fue persuadida por su profesor, Christopher Flynn, para seguir una carrera en el mundo de la danza.​ A finales de 1977, Madonna dejó la escuela y se trasladó a la ciudad de Nueva York.33​34​ Tenía poco dinero, por lo que consiguió un trabajó como mesera en Dunkin' Donuts y con grupos de danza contemporánea.​ Madonna dijo de su traslado a Nueva York: «fue la primera vez que viajé en avión y la primera vez que viajé en taxi. Vine aquí con  dólares en el bolsillo. Fue lo más valiente que he hecho».​ Comenzó a trabajar como bailarina sustituta para otros artistas. Durante una noche, mientras regresaba de un ensayo, fue arrastrada hasta un callejón por un par de hombres y obligada a realizar una felación. Madonna comentó que «el episodio fue una prueba de mi debilidad, me demostró que todavía no podía salvarme a pesar de todo el look de chica fuerte. Nunca podré olvidarlo».Mientras actuaba como bailarina para el cantante francés Patrick Hernandez en su gira mundial de 1979,29​ Madonna se implicó románticamente con el músico Dan Gilroy. Juntos formaron su primera banda de rock, Breakfast Club,28​38​ en donde Madonna cantaba y tocaba la guitarra y la batería. En 1980 dejó a Breakfast Club y, con su exnovio Stephen Bray como batería, formaron la banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.
1982-1985: Madonna, Like a Virgin y primer matrimonio
En 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a Warner Bros. Records.41​ Su primer sencillo, «Everybody», fue lanzado el 6 de octubre de ese año y el segundo, «Burning Up» se lanzó en marzo de 1983. Ambos se convirtieron en un éxito en Estados Unidos, alcanzando el número tres en la lista Hot Dance Club Play de Billboard.42​ Después de este éxito, comenzó a trabajar en su álbum debut Madonna, producido principalmente por Reggie Lucas. Sin embargo, la cantante no estaba contenta con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional. Madonna acudió en busca de ayuda con su nuevo novio, John «Jellybean» Benitez, para terminar la producción del álbum. Benitez mezcló la mayoría de las pistas y produjo el tema «Holiday», que fue el tercer sencillo y su primer éxito internacional. En general, el sonido de Madonna es «disonante», cuyo estilo se asemeja a la música disco combinada con el sintetizador, utilizando algunas de las tecnologías recientes de la época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo Moog y el sintetizador OB-X.39​43​ El álbum fue lanzado en julio de 1983 y alcanzó el número ocho en la lista Billboard 200 seis meses después, en 1984. También se lanzaron dos sencillos más, «Borderline» y «Lucky Star».
Videos musicales y presentaciones
Madonna interpretando «Live to Tell» en el Confessions Tour de 2006. Esta es considerada una de las presentaciones más polémicas de su carrera.
En The Madonna Companion, sus biógrafos Allen Metz y Carol Benson señalaron que más que cualquier otro artista pop reciente, Madonna había utilizado MTV y sus videos musicales para establecer su popularidad y mejorar su trabajo musical.328​ Según ellos, muchas de sus canciones están fuertemente vinculadas a las imágenes del video musical. La reacción de los medios de comunicación y del público hacia sus canciones más polémicas como «Papa Don't Preach», «Like a Prayer» o «Justify My Love», tenían que ver con los videos creados para promover el sencillo y el impacto que tuvieron, no únicamente por la canción. Morton sentía que «artísticamente, las composiciones de Madonna a menudo son eclipsadas por sus videos sorprendentes». Los primeros videos de Madonna reflejan su mezcla de estilos estadounidenses e hispanos combinados con un extravagante glamour, con lo cual fue capaz de transmitir su sentido de la moda vanguardista al público estadounidense. Las imágenes y la incorporación de la cultura hispana y el simbolismo católico continuaron con los videos de la época de True Blue. El autor Douglas Kellner señaló, «este tipo de 'multiculturalismo' y sus movimientos culturalmente transgresores resultaron ser una jugada exitosa para atraer a un público juvenil amplio y variado». El estilo español en sus videos se convirtió en una tendencia de moda de la época, en forma de boleros y faldas con capas, accesorios como rosarios y un crucifijo, como en el video de «La isla bonita».Varios autores señalaron que con sus vídeos, Madonna fue capaz de revertir sutilmente la función habitual de los hombres como el sexo dominante.​ Este simbolismo fue probablemente el más predominante en el video musical de «Like a Prayer». El video incluye escenas de un coro de iglesia afroamericano, Madonna seduciendo a una estatua de un santo negro y cantando frente a una serie de cruces ardiendo. Esta mezcla de lo sagrado y lo profano alteró al Vaticano y resultó en la retirada comercial de Pepsi.336​ Madonna ha recibido un récord de veinte MTV Video Music Awards, incluyendo el «Premio a la Vanguardia» en 1986 por su contribución al mundo del video musical.
La aparición de Madonna se produjo durante la llegada de MTV y, según Chris Nelson de The New York Times, «con sus videos con sincronía de labios, marcó el comienzo de una era en la que el aficionado a la música promedio felizmente podría pasar horas al día, todos los días, viendo a las cantantes sólo mover la boca».​ La relación simbiótica entre el video musical y la sincronía de labios llevó a la iniciativa de trasladar el espectáculo y las imágenes de un video musical a un escenario en vivo. Nelson escribió: «artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevas normas de teatralidad, con conciertos que incluyen no sólo trajes elaborados y pirotecnia coordinada con alta precisión, sino también de un baile muy atlético. Estos efectos tuvieron un costo, la voz en vivo».​ Thor Christensen de The Dallas Morning News comentó que mientras que Madonna ganó una reputación de sincronía de labios durante su gira de 1990, Blond Ambition World Tour, posteriormente reorganizó sus actuaciones para «destacarse aún durante la partes más difíciles de una canción y [dejar] las rutinas de baile a sus bailarines que la acompañaban... en vez de intentar cantar y bailar al mismo tiempo».339​ Para permitirse realizar una mayor cantidad de movimientos mientras cantaba, Madonna fue uno de los primeros artistas en utilizar micrófonos inalámbricos con el auricular fijado a las orejas o a la parte superior de la cabeza, y la cápsula en un pequeño brazo que se extiende hasta la boca. Debido a su uso prominente, el diseño de este micrófono llegó a ser conocido como el «micro Madonna.
FUENTE:WIKIPEDIA.

sábado, 23 de marzo de 2019

KARINA - cantante, compositora y actriz de nacionalidad venezolana y peruana.

Cynthia Karina Moreno Elías (Lima, 19 de noviembre de 1968), más conocida como Karina, es una cantante, compositora y actriz de nacionalidad venezolana y peruana. Es la cuarta de cinco hermanos de una familia judía, la cual se asentó en Venezuela cuando ella sólo tenía un año de edad. Domina el hebreo, además del español e inglés.
Carrera artística
Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante estadounidense Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.
Inició su carrera cuando participó en un LP: «El Taller del Orfebre» basada en el Papa Juan Pablo II, donde interpretó los temas Zapatos de tacón alto, Lo que es el amor, Recuerdos, Canción de la Boda, las dos últimas a dúo con Guillermo Dávila, destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.
Salto a la fama
En 1984 firmó un contrato con la discográfica Sonorodven, con la que, al año siguiente (1985), grabó su primera producción discográfica: Amor a Millón de la cual se desprendieron los singles de: Sé cómo duele, A quién, Y si me dice, Te adoro, Sálvame y Amor a millón de autoría del compositor Rudy La Scala. Con este álbum Karina logró ser reconocida tanto por el público venezolano como por el de Latinoamérica. “Sé cómo Duele” fue el tema de entrada de la telenovela Carmín emitida por Venevisión, y los temas A quién y Y si me dice contaron con sus respectivos videoclips.
Después del éxito de su primer álbum, Karina grabó en 1987 su segunda producción discográfica, titulada Sin Máscara, con el que logró consolidarse en México, país que se convierte en su plataforma de despegue. Con este álbum, Karina debutó como letrista del tema que dio nombre al disco. Ese tema fue utilizado como tema de opening de la telenovela Alba Marina.
En ese mismo año fue nominada en seis categorías de los premios "Ronda", ganando los premios de "Mejor cantante joven femenina revelación", "Mejor tema de telenovela" (por Sé cómo duele), "Mejor videoclip" (por A quién) y "Mejor disco vendido del año" (por Amor a millón); además, el compositor Rudy La Scala ganó por el tema Sé cómo duele.
Salto a las telenovelas
En 1988 Karina protagonizó la novela Alba Marina, transmitida por la cadena Venevisión, junto a los integrantres del grupo Proyecto M Xavier, Johnny y René, y los actores Elluz Peraza y Daniel Alvarado. Además, conquistó dos premios "Ronda" por "Mejor Cantante Juvenil Femenina" y "Mejor videoclip" (por el tema La noche es mágica compuesta y producida por Nacho Cano).
En 1989, Karina lanza el álbum Desde mi sueño, dónde se muestra más madura y mucho más involucrada con el proceso de la producción musical. En este álbum ella escribe la letra de dos temas: Soni y Lamento de la Jungla. Fueron lanzados como singles Desde mi sueño, No puedo vivir sin amor, En el amor, Cómo se puede amar y No sé.
En 1990 Karina dejó su carrera temporalmente, reapareciendo tres años más tarde en el certamen Miss Venezuela de 1993 donde presenta su cuarto álbum titulado Ésta es mi vida, con una nueva imagen y un nuevo estilo. En dicho álbum ella compuso los temas Ésta es mi vida y Quiero que estés aquí. En 1995, protagoniza la telenovela Pecado de Amor junto a Víctor Cámara; y al año siguiente lanza su quinto disco, Renacer.
En 1998, con una imagen y estilo diferente, lanzó su sexta producción discográfica, la epónima “Karina”. Este álbum no tuvo el éxito esperado y se retiró por varios años, durante los cuales se dedicó a su familia y se convirtió en representante de su esposo, quien intentaba incursionar en el mundo artístico como productor.
En julio de 2004 la cantante regresa con el show "Íntimamente Karina", en donde interpretaba sus temas que la dieron a conocer en el ambiente artístico. En octubre del mismo año saca el álbum Siempre Karina, luego de siete años sin grabar, aunque el álbum no se daría a conocer oficialmente hasta abril del año siguiente. El álbum fue producido por su esposo Marcello Azevedo, que para ese entonces ya había logrado experiencia tras trabajar con artistas como Chayanne y Paulina Rubio. El disco incluía regrabaciones de sus viejos éxitos (Sé Cómo Duele, Sálvame, A quién, La noche es mágica, entre otros) junto a siete temas nuevos. Fueron lazandos como singles los temas Sin ti y Borrón y cuenta nueva, los cuales lograron altos niveles de popularidad.
Incursión en la TV mexicana
En enero de 2006 Karina volvió a México a participar, como parte del grupo de maestros, de la emisión dominical de Televisa "Cantando por un Sueño". También formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión Disco de oro, de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; quedando en segundo lugar tras una reñida final contra la cantante Beatriz Adriana.
Musicales y su retorno definitivo a los escenarios
Entre mayo y octubre de 2007, Karina encarnó al personaje de María Magdalena en una versión en castellano del musical "Jesucristo Superestrella" de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, representado en las aulas Magna de la UCV en Caracas, y de la Universidad Rafael Urdaneta en Maracaibo, conjuntamente con Johnny Sigal (Jesús) y Luke Grande (Judas Iscariote). También participó como jurado en el programa "¿Quién tiene estrella?", de TV Azteca.
En febrero de 2008 graba para el canal Zunivisión TV en Maracaibo, el unitario "Culpable Inocencia", donde interpretaba a Filomena Marturano, acompañada del actor Carlos Montilla, es un unitario de 6 capítulos que se estrenó en marzo del 2008.
En enero de 2009 Karina anuncia el lanzamiento de su nuevo disco "De Pie". Comienza la promoción del disco y comenta que en abril se estrenará el unitario "Culpable Inocencia" y que para el mes de julio estará participando nuevamente en la obra Jesuscristo Super Estrella. En marzo de 2009 lanza su nueva producción discográfica, "De Pie".
El 7 de marzo de 2010, en el programa Super Sábado Sensacional le otorgan un Disco de Oro por las numerosas ventas alcanzadas de su cd, "De Pie".
Karina, se encuentra recorriendo Latinoamérica presentando un show acústico, participando en el concierto: GRANDIOSAS con grandes estrellas como: Maria Conchita Alonso, Ednita Nazario, Dulce y Manoella Torres en México. En Venezuela presenta: Viva Karina 2012, un espectáculo donde celebra sus más de 25 años de carrera artística. Un show con bailarines e invitados como: Kiara, Guillermo Dávila, Ilan Chester, Divine y Pedro castillo. Entrevistas en Noti mujer CNN, Ismael Cala "Cala" por CNN, América TV.
En el 2013 firma con la empresa venezolana COBI MUSIC, y comienza a ser manejada por Remil Renna y Toby Milian, participa en la gira ÍDOLOS donde comparte cartel con Guillermo Dávila Y Rudy La Scala logrando agotar las 12 presentaciones por el interior de Venezuela, en el 2014 esta gira será llevada a Centroamérica, Ecuador y Colombia, y lanza su primer tema promocional SIN TU AMOR NO VALGO NADA una composición del también artista venezolano HANY KAUAM, con el cual se espera vuelva al sitial de honor
Actualmente es una de las integrantes de GranDiosas junto a María Conchita Alonso, Dulce y Manoella Torres.
Después del gran éxito de la producción de GranDiosas, nuevamente sigue en este gran proyecto en el año 2018, y en ese mismo año se publica el disco, GranDIosas Volúmen II, grabado en conjunto con Manoella Torres y Dulce. Actualmente participa en la gira GranDiosas, a lado de Manoella Torres, Dulce, Angela Carrasco, María del Sol y Rocío Banquells.
Vida personal
Contrajo matrimonio el 21 de junio de 1998 bajo el rito judío con el empresario brasileño Marcello Azevedo, ceremonia transmitida por el programa Sábado Sensacional. Tienen dos hijas, Yasha Marcela, quien nació a mediados de 1999 y Hanna, nacida en 2005.
El 22 de abril de 2016, Karina anunció la transición de género de su hija menor, Hanna. Este anuncio, publicado a través de sus cuentas en las diversas redes sociales, cambiándose el nombre de Hannah por Xander .
FUENTE:WIKIPEDIA.